Après deux mois d'été en stand-by, le blog de Monsieur Crayon re prend du service!
Bienvenue aux nouveaux et merci aux habitués qui font vivre ce blog.
Bonne rentrée à tous !
mercredi 10 septembre 2014
C'est reparti !!!
Après deux mois d'été en stand-by, le blog de Monsieur Crayon re prend du service!
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dimanche 31 août 2014
Sculpture de tout bois
Voici trois artistes contemporains qui ont la particularité de travailler le bois sous la forme du recyclage:
Ce jeune artiste japonais travaille à partir de vieilles planches de skateboard. Les sculptures colorées qui en résultent ont un aspect très pop qui collent assez bien à la culture des sports urbains.
Haroshi
Ce jeune artiste japonais travaille à partir de vieilles planches de skateboard. Les sculptures colorées qui en résultent ont un aspect très pop qui collent assez bien à la culture des sports urbains.
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Haroshi, Skull, 2012
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"Et il s’amuse à mélanger sa maîtrise de ce sport moderne américain avec la technique ancestrale japonaise appelée "mosaïque de bois".
Tout comme Unkei, le célèbre sculpteur de bouddhas du 12ème siècle, Haroshi construit ses sculptures en superposant des couches de bois en mosaïque afin de minimiser le gaspillage des matières." (source Artips)
Tout comme Unkei, le célèbre sculpteur de bouddhas du 12ème siècle, Haroshi construit ses sculptures en superposant des couches de bois en mosaïque afin de minimiser le gaspillage des matières." (source Artips)
Le site de l'artiste ici
Maskull Lasserre
Cet artiste toujours très inventif fait ressortir l'anatomie de sculpture de bois bon marché. Le résultat est visuellement plutôt efficace.
Le site de l'artiste ici
Henrique Oliveira
Si on doit le comparer aux artistes précédents, le travail de cet artiste brésilien semble moins anecdotique, plus profond, plus poétique... Plus spectaculaire aussi.
C'est à partir de matériaux trouvés dans la rue et les décharges environnantes qu'il construit ces structures organiques qui envahissent l'espace et dans lesquelles ont peut parfois pénétrer.
Le site de l'artiste ici
Ci-dessous quelques vidéos montrant le travail de l'artiste
samedi 30 août 2014
Liste de matériel
Voici la liste de matériel d'Arts Plastiques pour la rentrée 2014 des collégiens au lycée Comte de Foix (6ème, 5ème, 4ème, 3ème):
• Trousse complète (Ciseaux /Colle /Taille crayon / gomme / stylos)
• 1 ensemble de crayons de couleurs
• 1 ensemble de feutres
• 2 pochettes de feuilles CANSON blanches minimum 180 g.
• 1 ensemble de 3 pinceaux (ex: nº2, nº8, nº12, brosse)
• 5 tubes de peinture gouache (bleu cyan, rouge magenta, jaune, blanc,
noir) éviter la marque Hulmann (très tâchante). Le matériel de peinture
peut être complété par un chiffon et une blouse de protection
• 1 cahier TP 96 pages (pages blanches et pages à carreaux). Le cahier de l'année passée est le bienvenue si il reste au moins 10 pages.
Chaque élève peut aussi avoir du matériel personnel pour enrichir ses productions: papier calque, papier de couleur, gommettes, paillettes, aquarelle, tampons...
mercredi 20 août 2014
Expositions solaires
La villa Noailles est un lieu culturelle incontournable de la ville de Hyères. Cette maison privé de 1925 à été conçue par l'architecte français Robert Mallet-Stevens. Les marcheurs courageux qui monteront par la vieille ville et le parc Saint-Bernard se verront gratifier d'une vue imprenable sur la mer et d'expositions singulières dans le domaine des Arts Appliqués, comme le désormais célèbre festival de mode et photographie.
Cet été il était possible de voir le 9ème festival international de design.
Ce qui surprend dans cette présentation de dix designers c'est son hermétisme élitiste: en voulant jouer la carte de l'avant-gardisme nous nous retrouvons face à des objets déconcertants dont il est parfois difficile de comprendre la fonction, lorsqu'ils en ont une.Ces propositions, ultra-esthétique, prennent bien souvent l'aspect d’œuvres d'Art contemporaines, le mobilier devenant pure sculpture abstraite, l'installation d'un projet prenant une forme conceptuelle ou sociologique.
C'est visuellement très réussi, agréable à l’œil et pertinent sur le papier, mais le spectateur novice doit en perdre son latin; si utiliser Google heart de façon aléatoire pour trouver les motifs d'un tapis est une démarche intéressante que penser d'un dispositif électrique qui amplifie les ondes sonores des cristaux? Design sonore ou pure poésie plastique?
C'est au final le question que l'on peut se poser devant des créateurs qui cherchent à abolir les frontières entre les disciplines et à casser les idées reçues. Une noble tache qui nécessiterait une plus grande humilité et un gros travail pédagogique.
Et si vous vous promenez en ville, il est possible de voir quelques travaux intéressants de plasticiens locaux, jusqu'au 27 septembre à la galerie éphémère. On y croise beaucoup d’œuvres drôles et impertinentes, sculptures inspirés des comics ou des cavaleras mexicains, peintures et dessins dérivés de la culture du tatouage et du graffiti, mobilier sculpté en bois... de l'Art amusant et décoratif, en définitive ce que l'on pourrait attendre de quelques designers... comme une sorte d'inversion dans les attentes.
Le site de la Villa Noailles ici
La Galerie éphémère ici
Cet été il était possible de voir le 9ème festival international de design.
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| Vue aérienne de la Villa Noailles (source http://www.image-drone.com) |
C'est visuellement très réussi, agréable à l’œil et pertinent sur le papier, mais le spectateur novice doit en perdre son latin; si utiliser Google heart de façon aléatoire pour trouver les motifs d'un tapis est une démarche intéressante que penser d'un dispositif électrique qui amplifie les ondes sonores des cristaux? Design sonore ou pure poésie plastique?
C'est au final le question que l'on peut se poser devant des créateurs qui cherchent à abolir les frontières entre les disciplines et à casser les idées reçues. Une noble tache qui nécessiterait une plus grande humilité et un gros travail pédagogique.
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| Klemens Schillinger, Autriche |
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| Laura Couto Rosado, France |
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| Photo Valérie Le P arc pour VarMatin.fr |
Le site de la Villa Noailles ici
La Galerie éphémère ici
mardi 19 août 2014
Une visite de Barcelone en flow-motion
Cette courte vidéo à été réalisé par Rob Whitworth à partir de vues photographiques.
On peut y voir les lieux suivants :
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Gran Teater del Liceu
Sagrada Familia
Museu D’Historia De Barcelona
Palau de la Música
Santa Maria del Pi
Source Pixfan.com
http://www.pixfan.com/barcelone-en-flow-motion/
On peut y voir les lieux suivants :
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Gran Teater del Liceu
Sagrada Familia
Museu D’Historia De Barcelona
Palau de la Música
Santa Maria del Pi
Source Pixfan.com
http://www.pixfan.com/barcelone-en-flow-motion/
lundi 18 août 2014
Exposition Solaire
La Villa Tamaris est un très beau lieu d'exposition situé aux extérieurs de La Seyne-sur-Mer. On peut souvent y voir des accrochages intéressants avec un parti-pris dans la programmation d'artistes méconnus ou négligés.
Et cet été, on ne dérogeait pas à la règle avec une rétrospective de l'éternel oublié du groupe BMPT (dont nous avions parlé ici), Michel Parmentier.
Les quatre anti-peintres de BMPT se distinguèrent chacun par un geste minimal afin de tirer à boulets rouges sur le milieu de l'Art dans des actions/expositions aussi provocantes que conceptuelles; Parmentier choisit les rayures horizontales, pour son malheur pourrions-nous dire tant il semble avoir été éclipsé par les rayures verticales de la désormais superstar Daniel Buren.
Si, comme souvent avec les œuvres de cette période d'intellectualisation de l'Art, l'exposition déçoit visuellement, par sa monotonie mais aussi par le mauvais vieillissement des travaux, elle prend tout son intérêt dans sa présentation extrêmement documentée de photographies, manifestes, tracts, catalogues, vidéos et carnets de recherche.
Mais en définitive nous pouvons nous demander si certains artistes cherche plus à faire de l'Art qu'une Histoire de l'Art... Quand ils ne cherchent pas simplement à faire des histoires à l'Art.
L'immense sous-sol de la Villa présentait aussi de nombreux travaux de Catherine Marcogliese, photographe canadienne vivant en Provence.
Beaucoup d’ingéniosité dans les formats et les accrochages pour des images belles et lisses au point d'en devenir creuses et de ne pas accrocher le regard. L'exacte contrepied de l'artiste précèdent.
Pour ma part je regrette, comme bien souvent, de n'avoir pas pris moi même des photographies, faute d'appareil dans la poche, m'obligeant à trouver les images sur internet.
Nobody's perfect...
Le site de la Villa Tamaris ici
Un article du Centre Pompidou sur Michel Parmentier ici
Le site de Catherine Marcogliese ici
Et cet été, on ne dérogeait pas à la règle avec une rétrospective de l'éternel oublié du groupe BMPT (dont nous avions parlé ici), Michel Parmentier.
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Photo Fabrice Gousset © Adagp, Paris. Courtesy Succession Michel Parmentier / Galerie Loevenbruck, Paris
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Si, comme souvent avec les œuvres de cette période d'intellectualisation de l'Art, l'exposition déçoit visuellement, par sa monotonie mais aussi par le mauvais vieillissement des travaux, elle prend tout son intérêt dans sa présentation extrêmement documentée de photographies, manifestes, tracts, catalogues, vidéos et carnets de recherche.
Mais en définitive nous pouvons nous demander si certains artistes cherche plus à faire de l'Art qu'une Histoire de l'Art... Quand ils ne cherchent pas simplement à faire des histoires à l'Art.
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| Catherine Marcogliese © Courtesy galerie Vrais Rêves |
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Catherine Marcogliese, Bouquets?, 2014, photographie, exposition Villa Tamaris
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L'immense sous-sol de la Villa présentait aussi de nombreux travaux de Catherine Marcogliese, photographe canadienne vivant en Provence.
Beaucoup d’ingéniosité dans les formats et les accrochages pour des images belles et lisses au point d'en devenir creuses et de ne pas accrocher le regard. L'exacte contrepied de l'artiste précèdent.
Pour ma part je regrette, comme bien souvent, de n'avoir pas pris moi même des photographies, faute d'appareil dans la poche, m'obligeant à trouver les images sur internet.
Nobody's perfect...
Le site de la Villa Tamaris ici
Un article du Centre Pompidou sur Michel Parmentier ici
Le site de Catherine Marcogliese ici
vendredi 8 août 2014
On Kawara still alive...
Le 10 Juillet 2014 sera la dernière date écrite par On Kawara.
L'artiste japonais, résidant aux États-Unis depuis 50 ans, s'est éteint à l'age de 81 ans.
Mais On Kawara est aussi un artiste plein d'humour qui, pour contourner le système officiel des galeries et des musées, a beaucoup utilisé le mail art. C'est ainsi que que l'on pouvait recevoir une carte postale indiquant l'heure de son levé (série I got up at...) ou un fax avec la mention I'm still alive.
Son compte Twitter continue d'ailleurs de diffuser quotidiennement cette phrase qui nous donne à réfléchir sur la pérennité d'une œuvre.
Deux article du Monde et de Libération reviennent sur le décés de l'artiste
L'artiste japonais, résidant aux États-Unis depuis 50 ans, s'est éteint à l'age de 81 ans.
On Kawara est une figure incontournable de l'Art Conceptuel. Son travail le plus important, œuvre de toute une vie depuis 1966, consiste à peindre sur toile la date du jour. Parfois cette date painting est accompagné de la une d'un journal national du pays dans lequel se trouve l'artiste au moment de peindre.
Un travail sur le temps et le quotidien, une réflexion sur l'actualité et la mémoire
Ce travail est proche de la démarche d'un Roman Opalka.
Son compte Twitter continue d'ailleurs de diffuser quotidiennement cette phrase qui nous donne à réfléchir sur la pérennité d'une œuvre.
Deux article du Monde et de Libération reviennent sur le décés de l'artiste
Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode : appel à candidatures
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| Tingting WANG / Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2013 |
Créé en 1998, le prix Picto de la Jeune Photographie de Mode lance son appel à candidatures. Les photographes de moins de 35 ans ont jusqu’au jeudi 20 novembre pour envoyer leur dossier. Il faut fournir un portfolio sur papier, représentatif de son travail, sans mentionner de copyright (tirage N&B ou couleur - format minimum 18x24cm – 10 images minimum) ; puis il faut imprimer et remplir le formulaire de candidature en lettres capitales ; ensuite, il faut joindre sur un CD les images du portfolio en basse définition, et en proposer deux en haute définition. Pour finir, il faut ajouter sur le CD un document word comprenant une biographie et un résumé de son parcours photographique (quinze lignes maximum).
(Source lemondedelaphoto.com)
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| Alice Pavési Fiori - Mention spéciale 2013 |
Pour plus d’informations :
Site Picto
Page du concours
Formulaire d’inscription
lundi 4 août 2014
Hans Ruedi Giger
La mort de l'artiste suisse HR Giger, en mai dernier, est passée relativement inaperçue hors des cercles d’initiés. C'est pourtant une figure majeur de la peinture fantastique contemporaine qui quitte le devant de la scène.
Ce plasticien, graphiste et illustrateur, développe des le début des années 70 un univers très personnel qui puise dans le surréalisme, le baroque, le romantisme ou le symbolisme. Ses œuvres en noir et blanc cherchent à créer une symbiose entre l'organique et la machine, dans un style qui sera nommé biomécanique.
Ses images très travaillées vont inspirer de nombreux artistes dans les domaines du cinéma, du tatouage, du graffiti et de l'illustration.
Non seulement les images de Giger ont fait le tour du monde, tatouées sur les peaux ou utilisées pour des pochettes de disques mais on lui doit aussi le design de nombreuses créatures du cinéma fantastique.
En effet, cet artiste accompli a travaillé sur des longs métrages comme Dune ou La Mutante mais il est surtout le créateur du monstre extra-terrestre de la saga des Aliens.
Une influence considérable pour un homme discret et modeste, au fond l'apanage des grands artistes.
Un site en anglais dédié à Giger ici
Le site officiel en anlais ici
Un article en français (Les inrocks) ici
Le musée Giger en Suisse ici
Ce plasticien, graphiste et illustrateur, développe des le début des années 70 un univers très personnel qui puise dans le surréalisme, le baroque, le romantisme ou le symbolisme. Ses œuvres en noir et blanc cherchent à créer une symbiose entre l'organique et la machine, dans un style qui sera nommé biomécanique.
Ses images très travaillées vont inspirer de nombreux artistes dans les domaines du cinéma, du tatouage, du graffiti et de l'illustration.
Non seulement les images de Giger ont fait le tour du monde, tatouées sur les peaux ou utilisées pour des pochettes de disques mais on lui doit aussi le design de nombreuses créatures du cinéma fantastique.
En effet, cet artiste accompli a travaillé sur des longs métrages comme Dune ou La Mutante mais il est surtout le créateur du monstre extra-terrestre de la saga des Aliens.
Une influence considérable pour un homme discret et modeste, au fond l'apanage des grands artistes.
Un site en anglais dédié à Giger ici
Le site officiel en anlais ici
Un article en français (Les inrocks) ici
Le musée Giger en Suisse ici
Le jour le plus court
LE JOUR LE PLUS COURT / LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE
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Le Jour le plus Court - la Fête du court métrage se déroulera cette année le vendredi 19 décembre 2014.
Cette 4e édition est organisée par l’Agence du court métrage qui a confié la direction artistique de l’événement à Catherine Bizern, qui fût la déléguée générale du Festival de Belfort jusqu’en 2012.
Forte d’une nouvelle équipe et de
l’appui de tous les services de l’Agence du court métrage, cette 4e
édition du Jour le plus Court développera une programmation thématique
et des focus permettant la découverte de cinéastes, autour d’une
centaine de films disponibles gratuitement.
Cette édition sera aussi l’occasion de
rassembler l’ensemble des professionnels qui oeuvrent toute l’année à la
création, à la diffusion et à la promotion du format court, pour une
série de tables rondes qui mettront au coeur du débat les
questionnements qui traversent le secteur.
Ouvert à tous les lieux possibles de
programmation, présent dans toutes les villes et dans les établissements
scolaires sur l’ensemble du territoire mais aussi sur Internet et sur
les écrans de télévision, Le Jour le plus Court est à la fois un moment
festif, joyeux et un temps de découverte du cinéma pour tous les
publics.
Le Jour le plus Court développera aussi
son réseau international afin que dans le monde entier, le 19 décembre
soit résolument la Fête du court métrage.
Pour toute information sur la participation à l’événement, contactez Christian Borghino par mail à christian.lejourlepluscourt@
Contacts :
Direction artistique • Catherine BIZERN / catherine.lejourlepluscourt@
Presse • Liza NARBONI / l.narboni@agencecm.com
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L’Agence du court métrage • 77 rue des Cévennes - 75015 Paris • 01 44 69 26 60
www.agencecm.com • www.brefmagazine.com • www.filmfestplatform.com
www.agencecm.com • www.brefmagazine.com • www.filmfestplatform.com
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