La vie en rose

  Incitation: La vie en Rose

Le pigment rose, autrefois rare et coûteux, a connu une évolution majeure grâce à la découverte de nouveaux colorants au XIXe siècle, comme le rose de quinacridone ou le rose de cadmium. À la Renaissance, le rose était souvent obtenu en mélangeant du rouge (comme le carmin) et du blanc, ce qui le rendait fragile et peu stable. Dans l’Art, le rose symbolise traditionnellement la douceur, l’amour et la féminité, mais il a aussi été utilisé pour évoquer la spiritualité (comme dans les fresques médiévales) ou la subversion (avec les œuvres pop art d’Andy Warhol ou les performances de Yoko Ono). Aujourd’hui, le rose est une couleur polyvalente, tantôt tendresse, tantôt provocation.

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

Références artistiques:

Raoul Dufy, 30 ans ou la vie en rose, 1931

Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907
Moma New-York

Sandro Botticelli, Venus et Mars, 1483

Jean-Honoré Fragonard, L’Escarpolette, 1767
Peinture à l’huile – France – Wallace Collection, Londres

Mary Cassatt , La Toilette,1893
Peinture à l’huile – États-Unis – Musée d’Art moderne, Paris

Yto Barrada, Sans titre (Pink and Tan striped), 2022,
textile teint à la main, 215 x 181 cm, pièce unique
© Courtesy de l’artiste et Sfeir-Semler Gallery Beirut / Hamburg, © ADAGP, Paris

Joan Mitchell, Sans Titre, 1980

Andy Warhol, Sans Titre (série Marilyn), 1967

Jeff Koons, Balloon Dog (Magenta) (Ballon en forme de chien (Magenta), 1994-2000
© Jeff Koons / Pinault collection

Yayoi Kusama, A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021,
Gropius Bau, Berlin. Photo: Luca Girardini.