Le Cabinet de Curiosité

 "A partir de la fin du XVe siècle, les princes d’Europe du Nord et d’Italie – les Este, à Ferrare, ou les Médicis à Florence, Ferdinand II (1522-1595) à Innsbrück ou Rodolphe II (1552-1612) à Prague, François Ier à Fontainebleau – ainsi que certains érudits humanistes et dignitaires ecclésiastiques commencent à assembler de riches collections d’objets rares et étranges qu’ils conservent dans de petites pièces de leurs palais appelées Kunst und Wunderkammern (cabinets d’art et de merveilles), studioli, ou encore cabinets de curiosités. Leur curiosité est stimulée à la fois par la redécouverte de l’Antiquité grecque et romaine, source d’inspiration pour les artistes, un intérêt nouveau pour les sciences, et les premiers grands voyages d’exploration en Afrique, en Océanie et dans les Amériques.

Au cours du XVIe siècle, ce goût pour les « curiosités » se répand parmi les amateurs éclairés dont les collections peuvent être contenues dans un seul meuble ou dans de plus vastes pièces, progressivement ouvertes à la visite et à l’étude. Ce n’est qu’au siècle suivant que ces collections apparaissent dans les tableaux, servant parfois de décor à une peinture d’histoire ou à une allégorie. Ces « cabinets de curiosités » ou « d’amateur » ayant pour cadre de luxueux intérieurs bourgeois constituent un véritable sous-genre dans la peinture flamande et néerlandaise de Francken, Brueghel ouCornélis Baellieur (1607-1671). Frans Francken II, membre le plus fameux d’une dynastie de peintres à Anvers et propriétaire d’un atelier prospère, produisit un grand nombre de ces petits tableaux.

Certains peintres de natures mortes représentent en trompe-l’œil un unique meuble cabinet renfermant ces trésors. C’est le cas de Domenico Remps, dont on sait peu de choses hormis le fait qu’il fut actif en Italie mais sans doute d’origine allemande." (Source l'Histoire par l'image)

Certains historien estime que le cabinet de curiosité est l'ancêtre du dispositif muséal. 

Son aspect foisonnant, étrange et pluridisciplinaire à aussi intéressé des artistes contemporains sur le modèle parodique ou poétique, mais des collectionneur de l'étranges perpétuent cette pratique de façon tout à fait sérieuse, comme le montre cet article en lien)

Frans Francken le jeune, Cabinet d'art et de curiosités,1636,
Kunsthistorisches Museum.

Remps Domenico (1620-1699)

Cabinet de curiosité, 1675, Huile sur toile

Italie, Florence, Museo dell'Opificio delle Pietre Dure

Joseph Cornell

Mark Dion, Exhibition view - FUTURE HISTORIES, Mark Dion and Arseny Zhilyaev, Fondation VAC, Casa dei Tre Oci / Giudecca - Zitelle, Venise
till 23 August 2015
© Galerie in situ - Fabienne Leclerc, Paris

   

Annette Messager, Les restes II' (The Remains), 2000,
Musée d'art contemporain Val-de-Marne, MAC / VAL, Paris

PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE

Le cabinet de Stéphane Feuilloley a été disposé dans son entrée et réparti sur une douzaine d’étagères, toutes catégorisées.

Un matériau d'une autre époque: La casette audio

 "La cassette audio, Compact Cassette selon sa désignation officielle, appelée encore minicassette ou musicassette — couramment abrégé en français par l'allographe K7 — est un support d'enregistrement magnétique inventé par Lou Ottens, breveté et mis sur le marché en 1963 par Philips après plusieurs années de recherche et de développement. Elle contient deux bobines autour desquelles s'enroule une bande magnétique. Elle permet d'enregistrer et d'écouter de la musique ou tout autre type de son. Elle s'utilise avec un magnétophone spécialement conçu appelé « magnétocassette » ou « magnétophone à cassette ». Cet élément peut être intégré dans un appareil plus complexe comme un radiocassette, un combiné autoradio ou une chaîne haute-fidélité." (source wikipédia)

  

Symbole des années 70 et 80 elle connait aujourd'hui un revival et est parfois utilisé par certain artiste comme matériau.

Benoit Jammes
https://www.undressed-design.com/2013/02/du-k7-art-par-benoit-jammes/

   

Crédits : @alynncor

 

Mister Melody, Slim S, 2024
https://www.mistermelody.art/galerie

Bis Repetita: pavage et répétition de motifs

 La répétition crée un effet visuel agréable à l'oeil. Cette répétition peux être géométrique (pavage, algorithme...) ou désordonnée, hasardeuse et aléatoire.

On retrouve des répétition de motifs dans les Arts Décoratifs et l'artisanat depuis l'antiquité. L'Art Musulman l'a beaucoup exploité dans le cadre d'un tradition aniconiste (un article EuroNews pour en savoir plus sur ce sujet) et se retrouvent dans de nombreux éléments architecturaux non religieux comme les moucharabiehs.

Les Arts Mathématiques ont beaucoup joué des motifs géométrique depuis la Renaissance.

Au milieu de XXième dans l'Art Occidentale (années 60), la répétition, l'accumulation, d'une image ou d'un objet, fait écho à la production de masse et à la naissance de la société de consommation, sous forme d'hommage (le Pop Art américain avec Andy Warhol) ou de critique (le Pop Art Anglais et le Nouveau Réalisme Français). Peu après certains artistes conceptuels vont utiliser une économie visuelle et répétitive pour réfléchir sur l'espace, le processus ou la condition de l'oeuvre (Minimalisme, BMPT, Support-Surface...). La répétition d'un geste simple ou d'un motif abstrait se fait signature (Viallat, Buren, Toroni...).

Dans le domaine de la photographie plasticienne enfin, la répétition permet la mise en abyme et la sensation d'infinie dans une documentation du réel qui donne parfois le vertige.

Motifs géométriques du palais de l'Alhambra, à Grenade en Espagne (XIII au XIV siècle)
https://www.alhambra-patronato.es/geometria-matematica-alicatados

Le moucharabieh, est une cloison ajourée faite de panneaux en bois, bois tourné ou plaque de gypse, permettant une ventilation naturelle ou forcée, fréquemment utilisée dans l'architecture traditionnelle des pays arabes. Wikipédia

Maurits Cornelis Escher, distribution régulière d'un plan avec oiseaux,
 gravure, 1949, 11.5×20.8 cm

Andy Warhol, Colored Mona Lisa, 1963
Sérigraphie

Arman, La colère monte, 1961  
Courtesy Galerie Daniel Templon © Photo Éric Simon

Niele Toroni / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris /
 24 09 2015 – 10 01 2016 / Vernissage le 23 09 2015
Cet accrochage qui recouvre l’ensemble de sa carrière met en lumière la méthode de travail de l’artiste mise au point dès 1967, consistant à appliquer un pinceau plat, large de 50 mm, sur une surface donnée, à intervalles réguliers de 30 cm. La répétition du geste permet d’individualiser davantage les œuvres, les empreintes étant toujours réalisées dans un rapport très spécifique avec leur fond. Cette démarche traduit un travail atemporel renvoyant toujours dans le présent.
Source Inferno Mag

Daniel Buren, Colonnes du Palais Royale, Paris, 1986

Claude Vialla, "2009/371", 2009, acrylic on linen fabric, 286,2 x 2343 inches.
Photo Aurélien Mole/Couresty Galerie Ceysson et Bénétière.

Bernd et Hilla becher, Chateaux d'eau, 1965-1997

Andreas Gursky, 99-Cent-II , 2001
Photographie

George Steinmetz, Feed the Planet, 2024

A few of the 2,000 workers at the CP Group’s chicken processing plant in Jiangsu, China, prepare broilers for the domestic market, including fast food chains like McDonald’s, KFC, and Burger King. On a typical day they process 200,000 birds and double that number prior to Chinese holidays.

Sandy Skoglund, Fox Games, 1989

La Kustom Kulture et l'Art

 La Kustom Kulture est apparue dans les années 50 aux Etats-Unis lorsque les jeunes commencèrent à modifier leurs voitures. Avec le temps il a englobé un style de musique et d'Art Visuel mélant vhécicules motorisés, Pin-Up, tatouages, surf, Tikis hawaïens, skateborading, punkrock ainsi que tout un tas d'éléments liés à la culture populaire américaine et au DIY. (Article wikipédia sur la Kustom Kulture)

Ed Roth est l'illustrateur qui incarne le mieux la culture Kustom et particulièrement celle des Hot Road qu'il a contribuer à diffuser par ses voitures modifiées ainsi que par ses dessins de montres sur de véhicules excessivement modifiés

Lionel Scoccimaro est un artiste français pratiquant le surf qui réintroduit des éléments de la Kustom Kulture dans ses oeuvres d'Art parfois abstraite, créant ainsi un décalage esthétique entre Art élitiste et culture populaire.

Lionel Scoccimaro,Troy 2003
Résine polyester et peinture de carrosserie, 130 x 65 x 65 cm, pièce unique
Collection privée

Vues de l'exposition Hot pictures & Flammed paintings, Centre d'art de Saint Fons, 2006
Photographies centre d'art de St Fons

Par ailleurs, indépendamment de l'esprit Kustom, de nombreux artistes ont peint des carrosserie de voiture, appliquant leur style au support métallique et à la forme particulière du véhicule (plus de voitures sur ce lien).

Sonia Delaunay, Matra 530, 1968
 au profit de la Fondation pour la recherche médicale,

Roy Lichtenstein, BMW, 1977

Robert Rauschenberg, BMW, 1986
Vue complete ici

Keith Haring, BMW, 1987
Haring a peint une BMW Z1 rouge à la Galerie Hans Mayer à Düsseldorf en 1987. Ce véhicule a clairement démontré la force de la ligne graphique de Haring et sa gamme distinctive de signes emblématiques.

Felipe Pantone, ULTRADYNAMIC, 1994 Corvette 

Damien Hirst, Audi A1, 2010

Matt W Moore, Mini-cooper, 2013

Crash, Ferrari F430, 2015

Speedy Graphito, Porsche, 2019
Cette Porsche 996 GT3 Phase 2 décorée par Speedy Graphito fut mise aux enchères durant la vente Urban Art des 6 et 7 mai 2019 chez Artcurial. Courtesy of Artcurial / Esteban Laine et Quentin Mercier

Les artistes et les affiches au XXième siècle

 

1/ Fonctionnement de l'affiche:

2/ Petite chronologie des affiches réalisées par des artistes:

Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue, 1891
Inspiré par les estampes japonaise, Toulouse-Lautrec propose un graphisme épuré et des composition dynamiques qui vont révolutionner l'art de l'affiche.

Alfons Mucha, Champemois Imprimeur, 1898
Les affiches de Mucha incarne l'esprit Art Nouveau de la fin du XIXeme siècle. Ses personnages féminins ont la grâce des allégories classique et les fioritures décoratives sont tout en courbes et volutes végétales.

Fortunato Depero, Campari, 1933
Les avant-gardes du début du XXième (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme...) ont tous réinvestis leurs approches plastiques dans le domaine de l'affiche publicitaire.
http://indexgrafik.fr/fortunato-depero/

Oeuvres de poésie futuriste de Marinetti.
Les futuristes surtout ont beaucoup joués avec la typographie.

Alexandr Rodchenko (1891-1956) Lengiz : Knigi po vsem otraslyam znaniya lengiz («Des livres dans tous les domaines de la connaissance»), affiche lithographiée, éditions d’État Gosizdat, 56,2 x 79,5 cm.
affiche pour la promotion de la lecture dans la Russie soviétique, 1923 Le jeu des formes et de la typographie fait résonner l'appel comme un cri

John Howard Miller, We Can Do It, 1943
Une analyse en suivant ce lien

L'atelier des Beaux-Arts de Paris, Début d'une lutte, affiche sérigraphiée au pochoir, 1968
L'atelier populaire est composé d'étudiants aux Beaux-Arts et d'artistes anonymes (Gegard Fromanger, Merri Jolivet) qui pour venir en aide aux manifestants et grévistes, montent un atelier de sérigraphie pour créer des affiches politiques qui vont inonder les rues de Paris et marquer les esprits par des images simples et des slogans pércutants.
Les affiches sont des réponses à chaud des événements. 800 affiches en 1 couleur seront ainsi crées selon un fonctionnement démocratique interne.

Franco Grigniani
Le Pop Art marque aussi très fortement un style d'affiches colorées utilisant le photographie
https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/graphic-designer-franco-grignani

Oliviero Toscani, campagne Benetton, années 90
Dans les années 90 s'est la photo qui prends le pas sur le graphisme et la publicité à tendance à s'uniformiser.
Néanmoins des personnes comme Toscani bouscule les codes avec des images choc qui feront scandale.
https://www.vanityfair.fr/mode/diaporama/les-pubs-benetton-du-scandale-a-l-art/25081

M/M (Paris), designed respectively for Parreno’s and Huyghe’s project No Ghost Just A Shell and Gonzalez-Foerster’s project Ann Lee in Anzen Zone
Projet artistique de publicité sans produit expliqué sur ce lien 

Shepard Fairey, We The People, 2017
Après le succès de son affiche Hope dans la victoire d'Obama aux USA, l'artiste Obey continue son entreprise de soft power démocrate avec cette série We The People.
https://itinerrance.fr/actualites/we-the-people-nouvelle-campagne-de-shepard-fairey/

Palimpseste, Faces Remix

 "Au sens propre, un palimpseste est un manuscrit écrit sur un parchemin que les moines copistes du Moyen-Âge avaient au préalable effacé avant de le recouvrir d'un nouveau texte. Le terme est aussi utilisé au sens élargi, voire figuré, pour tout dispositif impliquant le réemploi d'un matériau." (source géoconfluence)

Incitation: Faces Remix

Consigne: Proposez une nouvelle version d'un portrait de magazine en intervenant par dessus à la peinture, à l'encre ou aux feutres

Compétence: 

Exploiter des informations et de la documentation

Références artistiques:

William Bruet, Videre, 2013, encre sur impression
https://williambruet.fr/

William Bruet, couverture de la revue Teste n*18

Ci-dessous le travail avant/après de l'artiste Eric Babaud

(Posca sur magazine, Art Postal)

Lien vers son blog