Le Jaune dans l'Art

 Incitation: Un petit jaune !

Dans l’art, le jaune est une couleur vive et lumineuse, souvent associée à la joie, à la lumière du soleil ou à l’énergie. Les pigments jaunes naturels, comme l’ocre jaune (issue de terres riches en oxydes de fer) ou le jaune de Naples (à base d’antimoniate de plomb), ont été utilisés depuis l’Antiquité. Au Moyen Âge, le jaune pouvait symboliser la trahison (comme dans les vêtements des judas dans les enluminures), mais aussi la richesse et le divin, notamment dans les dorures des icônes byzantines. Plus tard, avec l’invention de pigments synthétiques comme le jaune de chrome au XIXe siècle, les artistes impressionnistes, tels que Van Gogh, ont pu explorer des nuances plus intenses pour évoquer la chaleur et la vitalité.

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

Références artistiques:

Vincent van Gogh, Les Tournesols, 1889,
huile sur toile, Van Gogh Museum

 Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la perle, 1665,
Pays-Bas, peinture à l’huile

 Giotto, Le Baiser de Judas, 1305,
Italie, fresque --> Robe jaune de Judas, symbole de trahison.

Cimabue, Maesta du Louvre, 1275

Berthe Morissot, Dans les blés, 1875

Masque funéraire de Toutânkhamon, XIVeme siècle avant notre ère

Représentation du Roi Soleil à Versailles sur les grilles du chateau 
Projet de Jules Hardouin-Mansard (reconstitution), 1680

Piet Mondrian, NewYork City, 1942

Vue de l'exposition au Grand Palais de la pionnière de l'Art Abstrait Hilma al klint

Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003,
Danemark/Islande, installation : Soleil artificiel jaune, expérience immersive de lumière et de chaleur.