Les genres en peinture

🎨 Les genres majeurs (hiérarchie classique de l'Académie)

1. Peinture d'histoire (sommet de la hiérarchie classique)

Peinture narrative, à sujet religieux, mythologique ou historique.

• Peinture religieuse : La Cène de Léonard de Vinci (image); Le Christ en croix de Diego Vélasquez

Masaccio, La trinité

• Peinture mythologique : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli (image) ; L'École d'Athènes de Raphaël

Rubens, Pallas et Arachnée

• Peinture historique / bataille : Le Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David ; La Liberté guidant le peuple de Delacroix (image)

2. Portrait

Représentation d'une personne ou d'un groupe.

• Portrait officiel / d'apparat : Louis XIV de Rigaud (image) ; portrait d'Henri VIII par Holbein

• Autoportrait : Autoportrait au col de fourrure de Dürer (image) ; Autoportrait de Rembrandt (série)

Louise Bourgeois, Autoportrait, 1938

Louise Bourgeois, Torso, Self-Portrait, 1963-64

• Portrait psychologique / intimiste : L'Homme au turban rouge de Van Eyck ; portraits de Cézanne (Mme Cézanne)

Joseph Vernet par Louis-Michel van Loo en 1768, 65x56,5 cm
Musée Calvet, Avignon

• Portrait de groupe : Les Syndics de Rembrandt ; Les Ménines de Vélasquez (mêlant portrait et tableau de genre, image ci-dessous)

3. Peinture de genre

Scènes de la vie quotidienne, sans personnage illustre ni narration sacrée.

• Scène de la vie quotidienne / paysanne : Les Glaneuses de Millet (image) ; Les Joueurs de cartes de Cézanne

• Scène de cabaret / festin : Le Buveur de Frans Hals ; Boire ou les Rois fêtés de Manet

Bruegel l'Ancien, Le Repas de noces 

• Scène galante / fête champêtre : Le Bal du moulin de la Galette de Renoir ; fêtes galantes de Watteau

Joseph Vernet, La Ville et la rade de Toulon datée de 1756
Le premier plan est une scène de genre (fête champêtre) quand l'arrière plan peux s'inscrire dans le genre Marine et l'ensemble dans celui du paysage

• Scène d'intérieur bourgeois : Vermeer, La Laitière (image) ; Le Déjeuner des canotiers

4. Paysage

• Paysage naturaliste / réaliste : Les Nymphéas de Monet 

• Paysage historique ou pittoresque : Le Lac de Terni de Corot ; paysages de Poussin

Pierre-Jacques Volaire, éruption du Vésuve

Hubert Robert, château de Tivoli

• Marine : Le Radeau de la Méduse de Géricault (marine et histoire) ; Impression, soleil levant de Monet

Claude-Joseph Vernet Vernet, vue du port de Sète

• Paysage urbain / veduta : Vue de Delft de Vermeer ; Canaletto (Venise, image)

5. Nature morte

Objets inanimés organisés en composition.

• Vanité (memento mori, symboles de la fragilité de la vie : crâne, sablier, bougie) : Allégorie de la vie humaine d'Edwaert Collier ; Vanité de Philippe de Champaigne (image)

• Nature morte florale : bouquets de Jan Brueghel l'Ancien ; Tournesols de Van Gogh (image)

Jan Van Kessel, Roses, tulipe, pivoine, fleur de cerisier et centaurée dans un vase en verre sur un rebord (huile sur cuivre)

• Nature morte de cuisine / banquet : Nature morte au homard de Frans Snyders ; La Raie de Chardin (image)

• Nature morte de chasse : Chasse mort de Rubens ; natures mortes de chasse d'Oudry (image)

• Nature morte moderne / cubiste : Nature morte à la chaise cannée de Picasso (image) ; Le Violon et la guitare de Braque

6. Peinture d'animaux & scènes de chasse

• Peinture animalière : le cheval de Géricault ; Le Tigre de Delacroix ; La Guerre de Rubens (allégorie animale)

Carl Kahler, My Wife’s Lovers, 1891
(sur les peintures d'animaux célèbres)

Rosa Bonheur, Le Cid, tête de Lion

📌 Points d'appui pour l'analyse en cours

• Hiérarchie et transgression : la hiérarchie académique (histoire > portrait > genre > paysage > nature morte) a été contestée dès le XIXᵉ (Courbet, impressionnistes) et définitivement invalidée à l'époque moderne.
• Genres hybrides : une même œuvre peut relever de plusieurs genres (Les Ménines : portrait + scène de genre ; Le Radeau de la Méduse : marine + histoire).
• Outils d'analyse liés au genre : format (horizontal pour le paysage/histoire, vertical pour le portrait), dispositif de mise en scène du spectateur, statut des objets (symbolique dans la vanité vs documentaire dans la nature morte de cuisine).

Article réalisé avec l'aide du robot conversationnel Le Chat (Mistral IA)

La matière : propriété de la matière

Piet Mondrian, Composition avec grand plan rouge, jaune, noir, gris et bleu, 1921
Aplat et absence de matière, affirmation de la planéité de la peinture

Matthias Grünewald, La crucifixion, 1512
Effet de texture réaliste

  

Cornelius Norbertus Gysbrecht, vide poche, 1677
Huile sur bois et miroir, National gallery of Washington
Mimesis, trompe l'oeil recherche d'immitation illusioniste du réel avec découpe du support insertion d'un vrai miroir... Article sur le trompe l'oeil

Rambrandt, Le Boeuf écorché, 1665
Huile sur toile, Musée du Louvre
Touche, les coups de pinceaux sont visibles

    

Jean-Honoré Fragonard, La liseuse, 1770

Georges Seurat, Un dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte, 1884–1886
Pointillisme, touche par petit point, recherche sur la perception optique

Chaim Soutine, Nature morte à la raie, 1924
The Mr. and Mrs. Klaus G. Perls Collection, 1997, MOMA, New York
Empatement, épaisseur picturale

Vincent Van Gogh, La nuit étoilée, 1889
Touche épaisse et tourbillonnante 

Willem de Kooning, Untitled XVI, 1976
Expressionisme Abstrait

Jasper Johns, Flag, 1954-55
 Collage de journaux, encaustique (peinture à la cire) et peinture à l'huile sur 3 panneaux de bois marouflés
MoMA New-York

Georges Rouault, Sarah, 1954
Matière et accumulation des couches de peinture
Fondation Georges Rouault

Jean Fautrier, L'écorché, 1944
Centre Pompidou
"Jean Fautrier travaille à plat et superpose sur du papier d'épaisses couches d'enduit de blanc d'Espagne, d'huile et de colle, auxquelles il mêle d'autres matières. Sur ce fond rugueux, il inscrit librement des éléments graphiques, des traces ou des contours brouillés" (source Centre Pompidou)

Frank Auerbach, Tete de Leon Kossoff, 1956
La peinture est presque sculptée dans l'épaisseur

Pierre Soulages, Peinture 74 x 165 cm, 5 juin 2020
Collection particulière. Adagp Paris 2023. ©Archives Soulages

Gutai (具体) est un mouvement artistique d'avant-garde japonais fondé en 1954 à Osaka par le peintre Jirō Yoshihara et dissout en 1972.  Le processus de création et la performance priment sur le résultat final. L'œuvre est un événement, pas un simple objet figé.  Le mouvement Gutai cherche à « donner vie » à la matière (boue, feu, eau, colle) sans la trahir ni la déforme (source google IA)
Un article sur Gutaï et Soulages

Pablo Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912
Collage, incursion du réel dans le tableau (cannage et corde du cadre)

Niki de Saint Phalle, Tir, 1961
Relief, objets, assemblage, performance

Yves Klein, Relief éponge bleu, 1960

Dave Cole, American Flag (Toy Soldiers), 2019, Artwork Archive
Des soldats en plastiques sont collés au support avant d'être peints au couleur du drapeau américain. Le choix des objets, du matériaux, fait sens avec une certains perception de l'Histoire américaine 

Günther Uecker, Feld, 1977, clous sur bois, 180 x 180 cm
@Neue Nationalgalerie, Berlin via @Klasan Gallery
En plantant de longs clous dans le support, l'artiste crée un effet optique avec la lumière et le déplacement du spectateur. Günther Uecker appartiens au groupe ZERO qui développe des oeuvres radicales dans le domaine de l'OP Art.

Antoni Tapies, vue d'exposition au musée Tapies de Barcelone en 2024
Source

Anselm Kiefer devant son oeuvre The Starry Night lors d'une exposition au Van Gogh Museum and Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands, 2025. (AP Photo/Peter Dejong)

Robert Rauschenberg, Combines, (1953-1964), Centre Pompidou
Les combines painting sont des travaux qui hybrident la pratique de la peinture expressionniste, di collage et de la sculpture (ready-made et assemblage)

• Daniel Spoerri, Aktion Restaurant Spoerri. Tableau-piège, 1972
• Assemblage d’objets divers sur photocopie collée sur bois, 71 x 71 x 40,5 cm
• © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
• Sculpture, collage, peinture, performance... L'artiste brouille les codes de l'Art traditionnel

Arman, Accumulation de réveils, 1960

Raoul Haussman, Tête mécanique ou L'esprit de notre temps, 1919
Avec la technique de l'assemblage inventé par les dadaïstes, plus la peine de sculpter la matière brute, un collage d'objet deviens un travail de sculpture

Jean Tinguely, La moto de la Mort, 1989
Matériel / Technique: Pièces en fer, châssis de moto avec moteur et réservoir, crâne de crocodile, klaxons, plastique, courroie trapézoïdale, moteur électrique, 186 x 210 x 100 cm
Musée Tinguely, Bâle, Donation Niki de Saint Phalle

Marc Pessin, Gaufrage, 1917
La technique du gaufrage permet de créer du relief sur le papier

Miquel Barcelò, Rap i peixos, 2003
Les bas-relief en argile de l'artiste jouent avec la matière du support.
Un compte rendu d'exposition à lire

Sculptée en haut relief, la statue de Rê-Horakhty sort de la montagne au dessus de la porte d'entrée du temple Abu Simbel construit en 1260 avant notre ere sous le règne de Ramses II

Donatello, Annonciation, XVième siècle
Basilique de la Sainte-Coix, Florence, Italie

Jean Bologne, Jupiter ou Le Colosse de l'Apennin, 1583
Villa Pratolino, Vagila, Florence, Italie
Taillé dans la roche, cette sculpture est recouverte de différents enduits comme le stuc pour créer des effets de matière, boue algue et stalactites. La statue de 14 metres de haut était peinte à l'origine et un système hydraulique faisait ruisseler l'eau sur elle.
Article wikipedia

Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely, Le Jardin des Tarots, 1979-1993
Toscane, Italie

Alberto Giacometti, Homme qui marche II, 1960,
Bronze, 28×188×112 cm, Artchive

Camille Claudel, La vague, 1897
Onyx et bronze

Louise Bourgois, Maman, 1999
Bronze, marbre et acier inoxydable
927 x 891 x 1023 cm
Musée Guggenheim de Bilbao