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Dans quel bâtiment historique se trouve le musée des mathématiques (MMACA) de Cornellà de Llobregat en catalogne ?
Incitation: Points de vue multiples, divergents, fragmentaires... Proposez une nouvelle vision de votre environnement.
Références artistiques:
Les systèmes de représentation de l'espace ne font pas toujours référence à une réalité objective (le monde tel qu'il est vu par le système oculaire) au profit d'une perception symbolique, mystique, politico-sociale ou poétique du monde.
En voici quelques exemples commentés
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| Le Jardin de Nebamon, Egypte, 1350 avant notre ère mur peint 61 x 74 cm Britsh museum Les point de vues frontales et en surplomb se combinent pour donner la meilleur lisibilité possible d'un bassin peuplé de poisson et entouré d'arbres. |
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| Andrea di Bartolo (1393-1394), Sainte Catherine de Sienne et Quatre soeurs du Tiers-Ordre Dominicain, 14ème siècle, peinture sur bois Dans la peinture byzantine et médiévale, principalement dans les retables religieux, l'espace pictural est fragmenté en segments narratifs (à la manière d'une bande-dessinée) sans soucis de cohérence spatiale et proportionnel |
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| Bill Viola, Catherine's room, 2001 Dans son installation vidéo, Bill Viola s'est inspiré du retable de Bartolo ci-dessus, évoquant dans le même temps des instant différents de la journée sur plusieurs écrans (une technique nommée split-screen au cinéma, un article en anglais en suivant ce lien) |
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| Masolino da Panicale, Le péché originel, fresque murale, 1425, mur droit de la Chapelle Brancacci, Santa Marina del Carmine, Florence A la renaissance la perspective linéaire ou monofocale s'impose comme système de réprésentation "réaliste". (source) |
Arretons nous sur les limite de la perspectivemonofocale qui suppose que l’espace est représenté depuis un point de vue unique et fixe, comme si l’observateur avait un seul œil (d’où le terme "monofocale"). Or, la vision humaine est binoculaire : nos deux yeux perçoivent le monde sous des angles légèrement différents, ce qui nous permet de percevoir la profondeur et le relief. La perspective monofocale ignore cette dimension, créant une représentation artificielle de l’espace.
La perspective monofocale utilise des lignes de fuite et des points de fuite pour simuler la profondeur sur une surface en deux dimensions. Pourtant, cette profondeur est une construction mathématique : elle ne correspond pas à la façon dont notre cerveau perçoit réellement l’espace, surtout pour les objets proches ou en mouvement. C’est une convention qui donne l’illusion du réalisme, mais qui reste une abstraction.
Cette perspective impose une grille géométrique rigide pour organiser l’espace. Elle suppose que tous les observateurs voient la même chose depuis le même point, alors que la perception réelle varie selon la position, la taille, et même la culture de l’observateur. Elle est donc universaliste et normative, ce qui peut être considéré comme une illusion de neutralité ou d’objectivité.
Notre vision n’est pas seulement centrale : nous percevons aussi notre environnement de manière périphérique et mouvante. La perspective monofocale, en se concentrant sur un point de fuite central, néglige cette dimension, ce qui peut donner une impression de raideur ou d’artificialité dans la représentation.
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| Piero DELLA FRANCESCA, La cité idéale, dit aussi Panneau d’Urbino, tempera sur toile, 67,5 x 239,5, entre 1475 et 1480, Galerie Nationale delle Marche, Urbino (Italie) L'utilisation de la géométrie et donc des mathématique permet surtout aux artistes de s'affranchir de la dépendance aux Arts Mécaniques (artisanat) soumis à des taxes pour rejoindre les Arts Libéraux (intellectuels) aux cotés de la grammaire, de la musique et de l'astronomie. |
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| FOUQUET Jean, Entrée de l'empereur Charles IV à Saint-Denis, Grandes Chroniques de France, enluminées par Jean Fouquet, Tours, vers 1455-1460 Paris, BnF, département des Manuscrits, Français 6465, fol. 442 (Livre de Charles V) Malgré la domination de la perspective linéaire, certains artistes expérimentent d'autres types de perspective comme la perspective conique, que l'on retrouve en photographie dans la pratique du Fish-eyes. |
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Jean Fouquet, L'empereur Charles IV de Bohême rencontre les dignitaires de Paris,
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| Peter Li Un article sur cet artiste ici |
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| Dans ses dessins d'espace intérieurs exigue, Florent Chavouet utilise aussi regulierement la vue en plongée ou en surplomb ce qui renforce le côté oppressant, surchargé ou intimiste. https://florentchavouet.blogspot.com/ |
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| Dorothea Tanning, petite musique de nuit, 1943, Huile sur toile © DACS, 2019 Fasciné par la psychanalyse et le subconscient, les surréalistes ont explorées des systèmes de représentation psychologique ou emmotionnels |
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| David Hockney, pearblossom highway, 1986 Entre mosaïque et collage, l'artiste recompose l'image à partir de nombreuses photographies |
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| Andreas Gursky, 99 cents, 1999 L'image est recomposée à partir de nombreux clichés, assemblés et retravaillés pour donner une sensation d'hyperéalité qui représente d'avantage une époque et un système qu'un lieu précis |
1. Le sublime : l’émotion face à l’infini et à la puissance
Le sublime, concept théorisé au XVIIIe siècle par les philosophes Edmund Burke et Emmanuel Kant, désigne une expérience esthétique qui dépasse la simple beauté : il suscite terreur, admiration ou vertige face à l’immensité, à la puissance ou à l’inconnu. En art, il se manifeste par des paysages grandioses, des scènes dramatiques ou des sujets qui évoquent l’infini (tempêtes, montagnes, océans déchaînés). Par exemple, les peintures de Caspar David Friedrich, comme Le Voyageur contemplant une mer de nuages, illustrent cette quête de transcendance, où l’homme, minuscule, est confronté à la nature démesurée.
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| Caspar David Friedrich, Le Voyageur contemplant une mer de nuages,1818, Kunsthalle Hamburg. |
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| Turner, Tempête de neige en mer , 1842 |
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Hans Gude, Hautes terres norvégiennes au lever du soleil, 1854 |
2. Le pittoresque : le charme du détail et de l’irrégulier
Le pittoresque, issu du terme italien pittoresco (qui peut être peint), valorise la beauté des scènes variées, asymétriques et pleines de détails évocateurs. Contrairement au sublime, il ne cherche pas à impressionner par la grandeur, mais à séduire par la diversité, la singularité ou l’anecdote. Les ruines, les villages, les paysages ruraux ou les scènes de genre en sont des exemples. Les aquarelles de John Robert Cozens ou les gravures de Piranesi captent cette esthétique, où l’œil est attiré par la richesse des formes et des couleurs, sans recherche de transcendance.
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| William Marlow (1740-1813), Avignon, le pont Saint-Bénézet, huile sur toile, 37 x 54 cm |
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| Hubert Robert, Ruines d’une terrasse dans le parc de Marly, 1783 |
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| Piranesi, vue du temple de la concorde, Rome, 1774 |
3. Sublime et pittoresque : Labourage nivernais et Vue du port de Toulon depuis le mont Faron
Dans Labourage nivernais (1849), Rosa Bonheur transforme une scène rurale en une allégorie de la puissance et de l’harmonie entre l’homme et la nature. La composition monumentale, les bœufs imposants et la lumière dorée qui baigne la plaine évoquent une forme de sublime terrestre : l’artiste célèbre la grandeur du travail agricole, presque mythique, et suscite une émotion proche de l’admiration devant l’effort humain et la nature domptée. Rosa Bonheur bonheur, par un tour de force magistral lié au format et à la puissance des figures, sort la peinture animalière de sa condition charmante et pittoresque.
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| Rosa Bonheur, labourage Nivernais |
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| Nathalie Micas, couple de lapins |
À l’inverse, malgré le format imposant de l'oeuvre, Vue du port de Toulon depuis le mont Faron (1854) d’Horace Vernet relève du pittoresque par son attention aux détails topographiques et à la diversité des éléments du paysage. Le port, les navires, les fortifications et la végétation sont rendus avec une précision qui invite à une contemplation presque ludique, où l’œil se plaît à découvrir la richesse des formes et des activités humaines. Mais Vernet peindra le sublime dans ses scène de naufrage qui feront son succès.
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| Joseph Vernet, naufrage, 1759 |
Ainsi, Bonheur élève le quotidien vers l’universel, tandis que Vernet capture la singularité charmante d’un lieu et d’un moment.
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Quel pays est mis à l'honneur dans la nouvelle exposition de l'Era del Raser d'Ordino ?
Incitation: Noir c'est noir !
Critères de notations:
- Travail sur la couleur
- Plasticité
- Originalité
Références artistiques:
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| Rembrandt, La Leçon d'anatomie du docteur Tulp, 1963 huile sur toile, 169,5 × 216,5 cm |
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| Léonard De Vinci, Saint Jean-Baptiste, 1513-1516, 69x57 cm, huile sur bois, musée du Louvre |
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| Henri Matisse, Porte fenêtre à Collioure, 1914 |
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| Kasimir Malevitch, Carré noir sur fond blanc, 1915 |
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| Jackson Pollock, Lavender Mist n*1, 1950 |
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| Ad Reinhardt, Ultimat painting serie, 1960-67 |
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| Pablo Picasso, Guernica, 1936 |
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| Art Spiegelman, Prisoner on the hell planet est un court récit de 1972 Sur différents styles de BD lire l'article en lien |
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| Andy Warhol, Mona Lisa, XXème siècle |
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| Pochoir de MIss Tic, Paris |
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| Multitude de tags et inscriptions |
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| Laurence Weiner |
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| Man Ray, Noire et blanche, 1926 |
Domaines du champ des questionnements plasticiens
Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre :
L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches
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| Léonard De Vinci, Étude de composition pour la Sainte Anne, v.1500 ou v.1505-1508, Londres, British Museum De Vinci expérimente une nouvelle approche dans ses carnets, où la forme surgit d'un griffonnage très libre, proche du dessin automatique des surréalistes, et qui s'appuie sur l'observation des nuages ou des taches sur un mur. "Cette liberté, Léonard lui-même l’avait théorisée par la notion de « componimento inculto », dont Daniel Arasse, en son temps, avait souligné l’importance. Cette « composition inculte » est un processus de recherche informelle dont de nombreux dessins nous fournissent l’exemple : une même figure présente diverses attitudes superposées, les membres se multiplient en gestes différents. L’artiste cherche le bon mouvement, l’expression la plus juste de l’idée, à travers des propositions graphiques elles-mêmes en mouvement, qui rappellent étrangement certains maîtres modernes. Or, c’est dès la fin des années 1470, dès la première période florentine, donc, que Léonard abandonne le type de dessin précis et méticuleux propre à ses prédécesseurs et contemporains, pour se livrer à ce genre de recherches « incultes » et broussailleuses." (Sources connaissance des arts) |
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| Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau, XVIe siècle, collection particulière. |
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| Étude pour sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus, 1501, Paris, musée du Louvre, département des arts graphiques |
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| Étude pour la tête de sainte Anne, vers 1502-1503, Royaume-Uni, château de Windsor, De Vinci va aussi se concentrer sur certains détails comme les visages, les drapés mais aussi l'arrière plan qui s'inspire de paysage réel. Les tableaux de l'Artiste sont uns sorte de synthèse de ses connaissances et de ses recherches du moment en anatomie, optique, géologie, botanique... |
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| Étude pour le drapé de la Vierge, vers 1507-1510, Paris, département des arts graphiques du musée du Louvre |
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| Études de paysages, vers 1508-1511, château de Windsor |
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| Carton de Burlington House, entre 1499 et début 1501 ou entre 1506 et 1513, Londres, National Gallery, |
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| Léonard De Vinci, Sainte Anne, La vierge et l'enfant Jésus, 1503-1519 |
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| Figurine en cire, atelier de Nicolas Poussin |
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| Nicolas Poussin, Le Triomphe de Pan, 1635-1636 |
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| Carnet de voyage au Maroc d'Eugène Delacoix |
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| Joseph Vernet, étude de bateaux |
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| Rosa Bonheur, vingts études d'après des Renards |
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| Rosa Bonheur, étude de Lionne |
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| Collage d'Oldenburg |
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| Christo, « The Pont-Neuf Wrapped (Project for Paris) », 1985 Mine graphite, pastel, fusain, crayon à la cire, impressions à l’encre et colle sur papier contrecollé sur carton, diptyque : 38 × 244 cm et 106,6 × 244 cm © Centre Pompidou / photo : Ph. Migeat |
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| Sol Lewitt, Protocole pour un Wall Drawing (Source) |
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| Robert Mooris, Card File (fichier), 1962 (Source) |
