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Le concours de sculpture sur glace aura lie ce week-end. C'est l'édition numéro .... (indice) ?
"L’art ne doit pas rendre compte de la réalité, mais chercher ce qui se cache derrière. " — Andreas Gursky
Andreas Gursky naît en 1955 à Leipzig, en Allemagne de l’Est, dans une famille où la photographie est une tradition. Son père, Willy Gursky (1921–2016), était photographe commercial, spécialisé dans la photographie publicitaire et industrielle. Son grand-père, Hans Gursky (1890–1969), exerçait également ce métier. Cette immersion précoce dans l’univers de l’image, baigné de photographies commerciales et de reportages, a profondément marqué le regard du jeune Andreas. Dès son plus jeune âge, il est exposé à la rigueur technique et à la composition visuelle, éléments qui resurgiront plus tard dans son propre travail.
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| Portrait d'enfant par Hans Gursky (source) |
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Willy Gursky |
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| Otto Steinert, sans titre, 1949 |
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| © Michael Schmidt Untitled (from 89/90), 1989-90/2009 Gelatin Silver print 39,7 x 31,7 cm, framed 60,8 x 51,3 cm |
En 1981, Gursky intègre la Kunstakademie de Düsseldorf, où il devient l’élève de Bernd et Hilla Becher. Ce couple de photographes, fondateurs de l’École de Düsseldorf, est célèbre pour leur approche systématique et objective de la photographie industrielle. Leur méthode repose sur :
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| Bern et Hilla Becher, Châteaux d'eau (typologies), 1965-1997 |
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Thomas Ruff, Exposition : Méta-photographie, Musée d’art moderne et d’art contemporain de Saint-Etienne, 2022 |
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| Thomas Struth, issue de la série Portrait de famille |
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| Candida Höfer, Benediktinerstift Admont I, 2014 "Candida Höfer, née le 4 février 1944 à Eberswalde en Allemagne, est une photographe conceptuelle allemande. Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale." source wikipedia |
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| Andreas Gursky, Siemens, Karlsruhe, 1991 |
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| Andreas Gursky, Paris, Montparnasse, 1993 première utilisation du numérique dans son travail. |
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| Andreas Gursky, Chicago Board of Trade II, 1999 |
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| Andreas Gursky, 99 cent, 1999 épreuve chromogène couleur sous Diasec • 206,5 x 337 x 5,8 cm 6 exemplaires en 1999 et 6 retirages en 2024 |
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| Andreas Gursky, Amazon, 2016 |
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| Andreas Gursky, Harry Styles, 2025 |
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Quel est cet artiste qui couvrent de Pixel Art en mosaïque les rue de Paris et d'autres villes du monde entier ?
L'invention de la photographie est le fruit d'une convergence des avancées scientifiques et techniques dans les domaines des procédés de reproductions (gravure, lithographie, imprimerie) et de l'optique (caméra obscura, chambre claire, lentilles et miroirs).
Le principe de la photosensibilité (changement d'état à la lumière) est connu depuis Aristote. Des images par noircissement du nitrate d'argent sont produites dès le XVIIIième siècle (Thomas Wedgwood et Humphry Davy) mais on ne parviens à les fixer (la lumière poursuit son action et le papier deviens entièrement noir).
C'est Joseph Nicephore Niépce qui parvient le premier à fixer une image photographique en 1826. Dans la décennie suivante, plusieurs procédés de fixation (calotype, daguerréotype, cyanotype, cliché-verre...). Mais dès le début cette nouvelle forme de production d'image est utilisé la fois par des artistes et des scientifiques, ouvrant un débat entre dialogue et hybridation des disciplines.
Les nombreuses revues françaises et anglaises dès 1850 font état de cette réflexion entre révolution artistique et innovation scientifique et technique (Consulter un numéro de The Photographic Art Journal de 1853)
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| Joseph Nicéphore Niépce, Point du vue du Gras, 1826 16,2 x 20,2 cm réalisé à partir d'une caméra obscura |
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| William Henry Fox Talbot, Fenêtre grillagée, 1835 Premier négatif papier. Le principe du négatif, très fragile, sera éclipsé par le daguerréotype avant de devenir la norme de la photographie argentique lors du lancement par Georges Eastman d'un support celluloïde pour le premier Kodak en 1888 mais surtout du modèle portatif Brownie de 1900. Plus d'infos sur le premier négatif ici |
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| Louis Daguerre, Boulevard du temple, 1838 Le brevet de l'invention de Daguerre sur plaque de cuivre est mis en licence libre contre une pension à vie, ce qui en explique la diffusion massive dans le monde jusqu'à la fin du XIXième siècle. Avant de s'intéresser à la photo, Louis Daguerre est peintre et décorateur de théâtre et utilise les machines optiques dans sa pratique. |
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| Anna Atkins, coquelicots, 1843 Cyanotype Anna Atkins est une botaniste pionnière de la photographie scientifique. |
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| Hyppolyte Bayard, Autoportrait en noyé, 1840 Inventeur d'un procédé de positif direct (comme dans le polaroïde), qui sera un échec commerciale l'auteur met en scène sa mort symbolique avec cette image accompagnée d'une légende sacarstique. |
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| Gustave Le Gray (1820-1884), Bateaux quittant le port du Havre (navires de la flotte de Napoléon III), 1856 ou 1857, épreuve d’époque sur papier albuminé et d’après négatif verre au collodion, 31,1 x 40,6 cm. |
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| Kodak Brownie, 1900 |
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| Clarence Hudson White, Matin, 1905 Le pictorialisme est un mouvement photographique qui va utiliser les effets comme le flou ou le grain pour exprimer une vision artistique du réel |
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| Elsie Wrigth, les fées de Cottingley, 1917 Les trucages photographiques sont aussi l'occasion de falsifier le réel. Fées, fantômes et animaux monstrueux ont la caution d'un dispositif scientifique censé enregistré le réel. |
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| Karl Bossfeldt, Feuille d'aconite déployée, vers 1929 |
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| Man Ray, Le violon d'Ingres, 1924 |
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| Wanda Luz, Moi + Chat, 1932 |
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| László Moholy-Nagy, Modulateur de lumière, 1941 Photogramme, centre pompidou |
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| Lee Miller, Dans la baignoire d'Hitler, 1945 |
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| Lisette Model, reflets, new-york, 1940 Article sur lisette Model |
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| Couverture du magazine Life du 11 Aout 1969 (photo de Buzz Aldrin prise par Neil Armstrong) Les grandes couvertures de Life |
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| Andy Warhol, série de Polaroïds, années 70/80 |
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| Nan Goldin, Nan un mois après avoir été battue, 1984 Tate Moderne, Londres |
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| Andreas Gursky, 99cents, 1999 (un article sur Gursky) |
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| Andres Serrano, The Morgue, 1992 |
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| François-Marie Banier, références non trouvées |
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| Antoine D'Agata, Serie virus, 2020 Photographie thermique Vues de l'exposition |
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| Vincent Munier, La nuit du cerf, XXIième |
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| Ellen DeGeneres et Bradley Cooper, selfie lors de la cérémonie des Oscars, 2014 C'est l'image la plus partagée de l'histoire avec 3,3 millions de retweet |
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| Missiles Lol (Clickabiggen), Sommes-nous des bucherons ?, 2008 Détournement d'une image diffusée par la révolution islamique, dont l'un des tirs de missile raté à été retouché en post-production. |
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| Shavonne Wong produit des images mêlant photographie et technologie numérique 3D. Ses oeuvres sont vendues sous format NFT comme l'on fait d'autre photographes célèbres comme Yann-Arthus Bertrand ou Sebastiao Salgado. https://www.shavonnewong.art/ |
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| Boris Eldagsen, Pseudomnesia : The electrician, 2023 Cette image, créée par l’artiste allemand Boris Eldagsen, a remporté la catégorie « Open » du Sony World Photography Awards 2023, l’un des concours de photographie les plus prestigieux au monde. Eldagsen a révélé après sa victoire que l’image était générée par IA, déclenchant un débat sur la place de l’IA dans la photographie. Il a refusé le prix pour souligner cette question éthique. |
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Quel architecte à conçu la pyramide de verre qui se trouve au musée du Louvre à Paris ?
A la suite des deux cours sur la vie et l'oeuvre de Vernet ainsi que sur l'histoire du port de Toulon, nous pouvons discerner comment le tableau représentant la ville et la rade depuis le Mont Faron est à la fois une documentation et une augmentation du réel.
La commande du Marquis de Marigny, pour Louis XV, précise bien que les vues de Ports de France doivent mettre en valeur la puissance maritime du pays, en l'inscrivant dans son époque avec les styles et coutumes de chaque régions.
Cette commande est la plus importante du règne de Louis XV et occupera Vernet durant dix ans.
Ainsi si on discerne très nettement la topographie et l'architecture des lieux, Vernet y ajoute à sa fantaisie, mais sur la base d'observation globale, des personnages et des ornements pour recréer une scène fictive mais vraisemblable qui amène la vie dans le paysage.
Dans la vue de la rade depuis le Mont Faron, on peux très nettement séparer la vue du premier plan, au tiers inférieur du tableau, dont la partie de plaisir composée par Vernet est une augmentation du réel, au reste du tableau dans le tiers supérieur, qui correspond à la documentation rigoureuse de la réalité géographique, architecturale et militaire.
On peux néanmoins nuancer légèrement cette affirmation dans la mesure où certains bourgeois de notre petit théâtre peuvent intégrer des portraits effectifs, comme c'est le cas dans la vue du port vieux qui offre la représentation de quelques personnalités militaires locales ou celle de l'entrée du Port Marseille qui met en scène le peintre lui même ainsi que l'ensemble de sa famille ; en contrepoint, la documentation, si précise qu'elle soit, s'accorde parfois des libertés dans les condition météorologique (on pense à la tempête de Sète) ou le choix des vaisseaux visibles au mouillage, existants mais toujours présents en lieu et place lors de réalisation de l'artiste sur place. En effet, la flotte du lieutenant général de la Galissonnière en partance pour Minorque n'occupait sûrement plus la rade lors des esquisses du peintre.
En définitive, la balance effectué par Vernet entre documentation et augmentation du réel offre aux génération futures, historiens et amateurs d'Art, un document très complet, non seulement de la ville de Toulon et de la vie économique et sociale des notables au XVIIIième mais aussi plus largement de la vision artistique et philosophique de l'époque (Art et Pouvoir, thème de l'Arcadie de Rousseau...).
Pour Alexandre Cantin, la raison de l’augmentation du réel visible est justifié par le désir de rendre compte du lieu de manière exhaustive. Par ailleurs, l’auteur souligne que le succès de la série de Ports de France est due à « leur rendu véridique des lieux et des situations, alors qu’elles esquivent certains détails gênants ou inesthétiques, car il est bien entendu que la vue fidèle doit également être un objet agréable à regarder ».
Bibliographie:
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Quel artiste sera le thème de l'experience multimédia qui sera proposé dès cette semaine à Escaldes (indice ici) ?
