dimanche 20 septembre 2026

La matière : propriété de la matière


Piet Mondrian, Composition avec grand plan rouge, jaune, noir, gris et bleu, 1921
Aplat et absence de matière, affirmation de la planéité de la peinture


Matthias Grünewald, La crucifixion, 1512
Effet de texture réaliste

  

Cornelius Norbertus Gysbrecht, vide poche, 1677
Huile sur bois et miroir, National gallery of Washington
Mimesis, trompe l'oeil recherche d'immitation illusioniste du réel avec découpe du support insertion d'un vrai miroir... Article sur le trompe l'oeil



Rambrandt, Le Boeuf écorché, 1665
Huile sur toile, Musée du Louvre
Touche, les coups de pinceaux sont visibles

    
Jean-Honoré Fragonard, La liseuse, 1770


Georges Seurat, Un dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte, 1884–1886
Pointillisme, touche par petit point, recherche sur la perception optique


Chaim Soutine, Nature morte à la raie, 1924
The Mr. and Mrs. Klaus G. Perls Collection, 1997, MOMA, New York
Empatement, épaisseur picturale


Vincent Van Gogh, La nuit étoilée, 1889
Touche épaisse et tourbillonnante 


Willem de Kooning, Untitled XVI, 1976
Expressionisme Abstrait


Jasper Johns, Flag, 1954-55
 Collage de journaux, encaustique (peinture à la cire) et peinture à l'huile sur 3 panneaux de bois marouflés
MoMA New-York


Georges Rouault, Sarah, 1954
Matière et accumulation des couches de peinture
Fondation Georges Rouault


Jean Fautrier, L'écorché, 1944
Centre Pompidou
"Jean Fautrier travaille à plat et superpose sur du papier d'épaisses couches d'enduit de blanc d'Espagne, d'huile et de colle, auxquelles il mêle d'autres matières. Sur ce fond rugueux, il inscrit librement des éléments graphiques, des traces ou des contours brouillés" (source Centre Pompidou)

Frank Auerbach, Tete de Leon Kossoff, 1956
La peinture est presque sculptée dans l'épaisseur


Pierre Soulages, Peinture 74 x 165 cm, 5 juin 2020
Collection particulière. Adagp Paris 2023. ©Archives Soulages


Gutai (具体) est un mouvement artistique d'avant-garde japonais fondé en 1954 à Osaka par le peintre Jirō Yoshihara et dissout en 1972.  Le processus de création et la performance priment sur le résultat final. L'œuvre est un événement, pas un simple objet figé.  Le mouvement Gutai cherche à « donner vie » à la matière (boue, feu, eau, colle) sans la trahir ni la déforme (source google IA)
Un article sur Gutaï et Soulages



Pablo Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912
Collage, incursion du réel dans le tableau (cannage et corde du cadre)

Niki de Saint Phalle, Tir, 1961
Relief, objets, assemblage, performance


Yves Klein, Relief éponge bleu, 1960


Dave Cole, American Flag (Toy Soldiers), 2019, Artwork Archive
Des soldats en plastiques sont collés au support avant d'être peints au couleur du drapeau américain. Le choix des objets, du matériaux, fait sens avec une certains perception de l'Histoire américaine 



Günther Uecker, Feld, 1977, clous sur bois, 180 x 180 cm
@Neue Nationalgalerie, Berlin via @Klasan Gallery
En plantant de longs clous dans le support, l'artiste crée un effet optique avec la lumière et le déplacement du spectateur. Günther Uecker appartiens au groupe ZERO qui développe des oeuvres radicales dans le domaine de l'OP Art.


Antoni Tapies, vue d'exposition au musée Tapies de Barcelone en 2024
Source




Anselm Kiefer devant son oeuvre The Starry Night lors d'une exposition au Van Gogh Museum and Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands, 2025. (AP Photo/Peter Dejong)




Robert Rauschenberg, Combines, (1953-1964), Centre Pompidou
Les combines painting sont des travaux qui hybrident la pratique de la peinture expressionniste, di collage et de la sculpture (ready-made et assemblage)


  • Daniel Spoerri, Aktion Restaurant Spoerri. Tableau-piège, 1972
  • Assemblage d’objets divers sur photocopie collée sur bois, 71 x 71 x 40,5 cm
  • © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
  • Sculpture, collage, peinture, performance... L'artiste brouille les codes de l'Art traditionnel


Arman, Accumulation de réveils, 1960



Raoul Haussman, Tête mécanique ou L'esprit de notre temps, 1919
Avec la technique de l'assemblage inventé par les dadaïstes, plus la peine de sculpter la matière brute, un collage d'objet deviens un travail de sculpture



Jean Tinguely, La moto de la Mort, 1989
Matériel / Technique: Pièces en fer, châssis de moto avec moteur et réservoir, crâne de crocodile, klaxons, plastique, courroie trapézoïdale, moteur électrique, 186 x 210 x 100 cm
Musée Tinguely, Bâle, Donation Niki de Saint Phalle



Marc Pessin, Gaufrage, 1917
La technique du gaufrage permet de créer du relief sur le papier




Miquel BarcelòRap i peixos, 2003
Les bas-relief en argile de l'artiste jouent avec la matière du support.
Un compte rendu d'exposition à lire



Sculptée en haut relief, la statue de Rê-Horakhty sort de la montagne au dessus de la porte d'entrée du temple Abu Simbel construit en 1260 avant notre ere sous le règne de Ramses II


Donatello, Annonciation, XVième siècle
Basilique de la Sainte-Coix, Florence, Italie




Jean Bologne, Jupiter ou Le Colosse de l'Apennin, 1583
Villa Pratolino, Vagila, Florence, Italie
Taillé dans la roche, cette sculpture est recouverte de différents enduits comme le stuc pour créer des effets de matière, boue algue et stalactites. La statue de 14 metres de haut était peinte à l'origine et un système hydraulique faisait ruisseler l'eau sur elle.
Article wikipedia



Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely, Le Jardin des Tarots, 1979-1993
Toscane, Italie




Alberto Giacometti, Homme qui marche II, 1960,
Bronze, 28×188×112 cm, Artchive


Camille Claudel, La vague, 1897
Onyx et bronze



Louise Bourgois, Maman, 1999
Bronze, marbre et acier inoxydable
927 x 891 x 1023 cm
Musée Guggenheim de Bilbao













   




















lundi 18 mai 2026

Marcher c'est créer

 Incitation: Marcher c'est créer


Références artistiques: 


Léonard De Vinci, Paysage de la vallée de l'Arno, daté du 5 Aout 1573,
 jour de la fête de Sainte Marie des neiges

Gustave Courbet, Bonjour Monsieur Courbet (Ou La Rencontre), 1854



Richard LongA Line Made by Walking, 1967,
photographie, 375 x 324 mm


Richard Long, Desert Flowers, 1987

Nils Udo
https://www.fubiz.net/2016/07/28/nature-land-art-installations-by-nils-udo/



Walter De Maria, champ d'éclairs, 1977 
Nouveau Mexique

Simon Beck, snow artist

Hendrik Sturm, Marche dans Mouans-Sartoux, 2011
https://www.espacedelartconcret.fr/fr/evenement/marche


Guillaume Lazert, spécialiste du « GPS drawing » a dessiné le visage de Mario dans les rues de Paris en 2025
 (©Capture d’écran Strava Guillaume Lazert)






samedi 16 mai 2026

Jeu point bonus du 15 au 23 mai 2026

        Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus.

Laissez votre réponse en commentaire de ce poste avec votre prénom, la premier lettre de votre nom et votre classe (exemple: Pablo P. 6H).Tous les commentaires et la réponse seront publiés lundi prochain.

Quel est le nom de l'exposition de Xavi Casals visible à l'espai Caldes d'Escaldes ? 

vendredi 15 mai 2026

La vie en rose

  Incitation: La vie en Rose

Le pigment rose, autrefois rare et coûteux, a connu une évolution majeure grâce à la découverte de nouveaux colorants au XIXe siècle, comme le rose de quinacridone ou le rose de cadmium. À la Renaissance, le rose était souvent obtenu en mélangeant du rouge (comme le carmin) et du blanc, ce qui le rendait fragile et peu stable. Dans l’Art, le rose symbolise traditionnellement la douceur, l’amour et la féminité, mais il a aussi été utilisé pour évoquer la spiritualité (comme dans les fresques médiévales) ou la subversion (avec les œuvres pop art d’Andy Warhol ou les performances de Yoko Ono). Aujourd’hui, le rose est une couleur polyvalente, tantôt tendresse, tantôt provocation.

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

Références artistiques:


Raoul Dufy, 30 ans ou la vie en rose, 1931

Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907
Moma New-York

Sandro Botticelli, Venus et Mars, 1483


Jean-Honoré Fragonard, L’Escarpolette, 1767
Peinture à l’huile – France – Wallace Collection, Londres

Mary Cassatt , La Toilette,1893
Peinture à l’huile – États-Unis – Musée d’Art moderne, Paris



Yto Barrada, Sans titre (Pink and Tan striped), 2022,
textile teint à la main, 215 x 181 cm, pièce unique
© Courtesy de l’artiste et Sfeir-Semler Gallery Beirut / Hamburg, © ADAGP, Paris


Joan Mitchell, Sans Titre, 1980


Andy Warhol, Sans Titre (série Marilyn), 1967


Jeff Koons, Balloon Dog (Magenta) (Ballon en forme de chien (Magenta), 1994-2000
© Jeff Koons / Pinault collection


Yayoi Kusama, A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021,
Gropius Bau, Berlin. Photo: Luca Girardini.