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dimanche 21 septembre 2025

Le Néoplasticisme et De Stijl

 

Couverture du numéro 1 de De Stijl, octobre 1917
Emblème par Vilmos Huszar


Piet Mondrian, Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black, 1925


Piet Mondrian, New-York city, 1942
Centre Pompidou, Paris


Théo Van Doesburg, Composition XI, 1917
Guggenheim NYC



Reconstitution d'un espace du salon de thé-pâtisserie de l'Aubette (S. Taeuber-Arp) Plus d'image de l'Aubette en lien


Escaliers de l'Aubette


Gerrit Rietveld, Chaise rouge et bleue, 1918



Sources de l'article




samedi 30 novembre 2024

La Kustom Kulture et l'Art

 La Kustom Kulture est apparue dans les années 50 aux Etats-Unis lorsque les jeunes commencèrent à modifier leurs voitures. Avec le temps il a englobé un style de musique et d'Art Visuel mélant vhécicules motorisés, Pin-Up, tatouages, surf, Tikis hawaïens, skateborading, punkrock ainsi que tout un tas d'éléments liés à la culture populaire américaine et au DIY. (Article wikipédia sur la Kustom Kulture)



Ed Roth est l'illustrateur qui incarne le mieux la culture Kustom et particulièrement celle des Hot Road qu'il a contribuer à diffuser par ses voitures modifiées ainsi que par ses dessins de montres sur de véhicules excessivement modifiés



Lionel Scoccimaro est un artiste français pratiquant le surf qui réintroduit des éléments de la Kustom Kulture dans ses oeuvres d'Art parfois abstraite, créant ainsi un décalage esthétique entre Art élitiste et culture populaire.

Lionel Scoccimaro,Troy 2003
Résine polyester et peinture de carrosserie, 130 x 65 x 65 cm, pièce unique
Collection privée


Vues de l'exposition Hot pictures & Flammed paintings, Centre d'art de Saint Fons, 2006
Photographies centre d'art de St Fons





Par ailleurs, indépendamment de l'esprit Kustom, de nombreux artistes ont peint des carrosserie de voiture, appliquant leur style au support métallique et à la forme particulière du véhicule (plus de voitures sur ce lien).

Sonia DelaunayMatra 530, 1968
 au profit de la Fondation pour la recherche médicale,



Roy Lichtenstein, BMW, 1977


Robert Rauschenberg, BMW, 1986
Vue complete ici


Keith Haring, BMW, 1987
Haring a peint une BMW Z1 rouge à la Galerie Hans Mayer à Düsseldorf en 1987. Ce véhicule a clairement démontré la force de la ligne graphique de Haring et sa gamme distinctive de signes emblématiques.


Felipe Pantone, ULTRADYNAMIC, 1994 Corvette 




Damien Hirst, Audi A1, 2010


Matt W Moore, Mini-cooper, 2013



Crash, Ferrari F430, 2015


Speedy Graphito, Porsche, 2019
Cette Porsche 996 GT3 Phase 2 décorée par Speedy Graphito fut mise aux enchères durant la vente Urban Art des 6 et 7 mai 2019 chez Artcurial. Courtesy of Artcurial / Esteban Laine et Quentin Mercier








vendredi 29 novembre 2024

Les artistes et les affiches au XXième siècle

 

1/ Fonctionnement de l'affiche:


2/ Petite chronologie des affiches réalisées par des artistes:


Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue, 1891
Inspiré par les estampes japonaise, Toulouse-Lautrec propose un graphisme épuré et des composition dynamiques qui vont révolutionner l'art de l'affiche.


Alfons Mucha, Champemois Imprimeur, 1898
Les affiches de Mucha incarne l'esprit Art Nouveau de la fin du XIXeme siècle. Ses personnages féminins ont la grâce des allégories classique et les fioritures décoratives sont tout en courbes et volutes végétales.


Fortunato Depero, Campari, 1933
Les avant-gardes du début du XXième (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme...) ont tous réinvestis leurs approches plastiques dans le domaine de l'affiche publicitaire.
http://indexgrafik.fr/fortunato-depero/


Oeuvres de poésie futuriste de Marinetti.
Les futuristes surtout ont beaucoup joués avec la typographie.


Alexandr Rodchenko (1891-1956) Lengiz : Knigi po vsem otraslyam znaniya lengiz («Des livres dans tous les domaines de la connaissance»), affiche lithographiée, éditions d’État Gosizdat, 56,2 79,5 cm.
affiche pour la promotion de la lecture dans la Russie soviétique, 1923 Le jeu des formes et de la typographie fait résonner l'appel comme un cri


John Howard Miller, We Can Do It, 1943
Une analyse en suivant ce lien


L'atelier des Beaux-Arts de Paris, Début d'une lutte, affiche sérigraphiée au pochoir, 1968
L'atelier populaire est composé d'étudiants aux Beaux-Arts et d'artistes anonymes (Gegard Fromanger, Merri Jolivet) qui pour venir en aide aux manifestants et grévistes, montent un atelier de sérigraphie pour créer des affiches politiques qui vont inonder les rues de Paris et marquer les esprits par des images simples et des slogans pércutants.
Les affiches sont des réponses à chaud des événements. 800 affiches en 1 couleur seront ainsi crées selon un fonctionnement démocratique interne.


Franco Grigniani
Le Pop Art marque aussi très fortement un style d'affiches colorées utilisant le photographie
https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/graphic-designer-franco-grignani



Oliviero Toscani, campagne Benetton, années 90
Dans les années 90 s'est la photo qui prends le pas sur le graphisme et la publicité à tendance à s'uniformiser.
Néanmoins des personnes comme Toscani bouscule les codes avec des images choc qui feront scandale.
https://www.vanityfair.fr/mode/diaporama/les-pubs-benetton-du-scandale-a-l-art/25081


M/M (Paris), designed respectively for Parreno’s and Huyghe’s project No Ghost Just A Shell and Gonzalez-Foerster’s project Ann Lee in Anzen Zone
Projet artistique de publicité sans produit expliqué sur ce lien 


Shepard Fairey, We The People, 2017
Après le succès de son affiche Hope dans la victoire d'Obama aux USA, l'artiste Obey continue son entreprise de soft power démocrate avec cette série We The People.
https://itinerrance.fr/actualites/we-the-people-nouvelle-campagne-de-shepard-fairey/






samedi 6 avril 2024

Le mot-image (Sujet 5ème)

 Consigne: En vous appuyant sur les référence vues en classe, dessinez un mot-image


Vocabulaire: On crée un mot image lorsque l'on dessine des mots de telle sorte que leur aspect corresponde à leurs sens.


 Critères de notation:

- Harmonie visuelle

- Accord dessin/texte

- Originalité


Références artistiques:


Celine Lamour-Crochet, chat, 2016
Illustration jeunesse
Le site de l'auteur


Guillaume Appolinaire, Le chat, 1918
Calligramme (poésie dessinée)



Chanoir, Lovchas, 2022
Acrylique et technique mixte sur papier
ElliaArt Gallery




Alfie, Typographie chats, 2022
TwoTigersArt

samedi 18 février 2023

Vocabulaire de la mode

 

Commission d'enrichissement de la langue française

Recommandation sur les équivalents français à donner aux termes formés avec fashion

Recommandation JO du 25-1-2023 (NOR : CTNR2301859K)

Commission d'enrichissement de la langue française

Vocabulaire de la culture : mode

Liste JO du 25-1-2023 (NOR : CTNR2301860K)

samedi 7 janvier 2023

Actualité Illustration et fond d'écran Windows

 

dimanche 6 novembre 2022

A la découverte de Victor Vasarely

 Victor Vasarely est un artiste autrichien naturalisé français, né en 1906 et décédé en 1997.



Ses peintures, d'abord figuratives mais influencé par le design graphique, vont rapidement aller vers une abstraction en noir et blanc pour intégrer la couleur et d'étendre vers une expérimentation avec du volume ou des matériaux comme le plexiglas ou la tapisserie.



Victor Vasarely, "Zèbres-A", 1938, Collection particulière, en dépôt à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (Photo © Fabrice Lepeltier © Adagp, Paris, 2018)

Victor Vasarely, "Vega", 1956, Collection particulière, Belgique (Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat © Adagp, Paris, 2018)


Victor Vasarely, "Majus", 1967-1968, Collection Lahumière, courtesy Galerie Lahumière (© Adagp, Paris, 2018)

Il est le fondateur du mouvement Op Art (pour Art Optique) qui cherche le mouvement dans l'abstraction, soit par des illusions optiques fixes, soit par le déplacement du spectateur.

L'exposition Vasarely au Centre Pompidou, un visiteur regarde un tableau intitutlé "Amy" (1967-1968), le 5 février 2019 (François Guillot / AFP)


Gif animé sur Gyfcat


Il réalisera aussi des fresques monumentales pour des HLM ou des mairies.

Fresque de la gare Montparnasse, Paris

Hexa-3 de Victor Vasarely - fresque murale dans les locaux de l'Union internationale des chemins de fer à Paris - réalisation par la Manufacture Zsolnay


Son empreinte dans le domaine de la publicité est assez importante avec la création de logos (Renault, RTL), d'affiches (Air France) ou de pochettes de disques (David Bowie).





David Bowie, “Space Oddity” (1969), Philips Records. Pochette : Vernon Dewhurst / Victor Vasarely





Sources: Wikipedia, FranceTv, Vasarely et ceramique, Magazine Numéro et site graphéine



mercredi 14 septembre 2022

Pixel Art (cours, sujet et références)

 Le pixel art désigne une création numérique qui utilise le pixel comme outil du dessin.
Le pixel (pour picture element") est un petit carré qui sert d'unité de base à une image numérique. La résolution, ou quantité de pixel d'une image, définit sa netteté. Le pixel art joue souvent avec une basse résolution pour laisser ces petits carrés de couleur apparents.



Les artistes du pixels art réalisent souvent des images numérique inspirés de jeux vidéo, comme eBoy, Paul Robertson, Uno Moralez... L'univers du jeu vidéo, de la Pop culture ou des NFT s'est largement approprié largement ce style graphique, ce qui a permis de l'étendre au grand public, comme le montre la pochette du disque The Biginning des Black Eeyed Peas. Le jeu vidéo Minecraft développe en trois dimensions un monde constitué de petits cubes. De nombreuses célébrités comme Jay-Z ou Snoop Dog ont acheté des avatars en NFT.

Evolution de Pikachu dans le jeu Pokemon, Nintendo, 1996-2019



Pour créer des œuvres physiques d'autres utilisent les post-it ou la mosaïque, comme le street artiste Space Invader.


Uno Moralez

Paul Robertson

eBoy, Barcelone


Pochette de l'album des Black Eyed Peas, The beginning, 2010


Matt Hall et John Watkinson, Cryptopunks, 2017, NFT

Space Invader, mosaïque collée en ville


Space Invader, Rubbik Mona Lisa, 2020


Post-it Art