La Kustom Kulture est apparue dans les années 50 aux Etats-Unis lorsque les jeunes commencèrent à modifier leurs voitures. Avec le temps il a englobé un style de musique et d'Art Visuel mélant vhécicules motorisés, Pin-Up, tatouages, surf, Tikis hawaïens, skateborading, punkrock ainsi que tout un tas d'éléments liés à la culture populaire américaine et au DIY. (Article wikipédia sur la Kustom Kulture)
Ed Roth est l'illustrateur qui incarne le mieux la culture Kustom et particulièrement celle des Hot Road qu'il a contribuer à diffuser par ses voitures modifiées ainsi que par ses dessins de montres sur de véhicules excessivement modifiés
Lionel Scoccimaro est un artiste français pratiquant le surf qui réintroduit des éléments de la Kustom Kulture dans ses oeuvres d'Art parfois abstraite, créant ainsi un décalage esthétique entre Art élitiste et culture populaire.
Lionel Scoccimaro,Troy 2003 Résine polyester et peinture de carrosserie, 130 x 65 x 65 cm, pièce unique Collection privée
Vues de l'exposition Hot pictures & Flammed paintings, Centre d'art de Saint Fons, 2006 Photographies centre d'art de St Fons
Par ailleurs, indépendamment de l'esprit Kustom, de nombreux artistes ont peint des carrosserie de voiture, appliquant leur style au support métallique et à la forme particulière du véhicule (plus de voitures sur ce lien).
Sonia Delaunay, Matra 530, 1968 au profit de la Fondation pour la recherche médicale,
Keith Haring, BMW, 1987 Haring a peint une BMW Z1 rouge à la Galerie Hans Mayer à Düsseldorf en 1987. Ce véhicule a clairement démontré la force de la ligne graphique de Haring et sa gamme distinctive de signes emblématiques.
Felipe Pantone, ULTRADYNAMIC, 1994 Corvette
Damien Hirst, Audi A1, 2010
Matt W Moore, Mini-cooper, 2013
Crash, Ferrari F430, 2015
Speedy Graphito, Porsche, 2019 Cette Porsche 996 GT3 Phase 2 décorée par Speedy Graphito fut mise aux enchères durant la vente Urban Art des 6 et 7 mai 2019 chez Artcurial.Courtesy of Artcurial / Esteban Laine et Quentin Mercier
2/ Petite chronologie des affiches réalisées par des artistes:
Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue, 1891 Inspiré par les estampes japonaise, Toulouse-Lautrec propose un graphisme épuré et des composition dynamiques qui vont révolutionner l'art de l'affiche.
Alfons Mucha, Champemois Imprimeur, 1898 Les affiches de Mucha incarne l'esprit Art Nouveau de la fin du XIXeme siècle. Ses personnages féminins ont la grâce des allégories classique et les fioritures décoratives sont tout en courbes et volutes végétales.
Fortunato Depero, Campari, 1933 Les avant-gardes du début du XXième (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme...) ont tous réinvestis leurs approches plastiques dans le domaine de l'affiche publicitaire. http://indexgrafik.fr/fortunato-depero/
Oeuvres de poésie futuriste de Marinetti. Les futuristes surtout ont beaucoup joués avec la typographie.
Alexandr Rodchenko(1891-1956) Lengiz : Knigi po vsem otraslyam znaniya lengiz («Des livres dans tous les domaines de la connaissance»), affiche lithographiée, éditions d’État Gosizdat, 56,2 x 79,5 cm. affiche pour la promotion de la lecture dans la Russie soviétique, 1923 Le jeu des formes et de la typographie fait résonner l'appel comme un cri
L'atelier des Beaux-Arts de Paris, Début d'une lutte, affiche sérigraphiée au pochoir, 1968 L'atelier populaire est composé d'étudiants aux Beaux-Arts et d'artistes anonymes (Gegard Fromanger, Merri Jolivet) qui pour venir en aide aux manifestants et grévistes, montent un atelier de sérigraphie pour créer des affiches politiques qui vont inonder les rues de Paris et marquer les esprits par des images simples et des slogans pércutants. Les affiches sont des réponses à chaud des événements. 800 affiches en 1 couleur seront ainsi crées selon un fonctionnement démocratique interne.
Oliviero Toscani, campagne Benetton, années 90 Dans les années 90 s'est la photo qui prends le pas sur le graphisme et la publicité à tendance à s'uniformiser. Néanmoins des personnes comme Toscani bouscule les codes avec des images choc qui feront scandale. https://www.vanityfair.fr/mode/diaporama/les-pubs-benetton-du-scandale-a-l-art/25081
Le fond d’écran le plus connu au monde. Une colline verdoyante, un ciel bleu : la photo « Bliss » a été vue par plus d’un milliard de personnes. Vous en faites sûrement partie. L’émission d’Arte « Le Dessous des images » raconte l’étonnante histoire du fond d’écran installé par défaut sur le système d’exploitation Windows XP de Microsoft. Cette image est tout à fait réelle et Arte revient sur les raisons de son choix, qui n’a rien d’anodin, et de son succès, avec une interview de son auteur et l’analyse troublante d’une historienne de l’art.
Remarquables illustrations. Le magazine Beaux Arts propose de découvrir, dans un article en ligne, six illustrateurs de talent. Leurs œuvres présentent des couleurs pop ou douces, des paysages apaisants ou plus mélancoliques, ou encore des portraits élégants. Mention spéciale aux affiches piquantes du graphiste Dugudus, dont les dessins sont à la fois engagés et humoristiques. L’article renvoie vers les sites internet de chacun des illustrateurs pour en découvrir davantage sur leur travail.
Gagner son pain
De la farine, de l’eau, du sel… Dans un jeu vidéo gratuit mis en ligne sur son site, la plateforme culturelle Google Arts & Culture vous propose de collecter ces ingrédients en pédalant à travers les régions de France. Objectif ? Fabriquer le plus de baguettes possible tout en évitant les obstacles présents sur la route, depuis les barrières de chantier jusqu’aux vaches. C’est cliché, mais c’est rigolo. C’est aussi un hommage à notre baguette nationale, tout juste classée au patrimoine immatériel de l’Unesco. À vous de jouer !
Victor Vasarely est un artiste autrichien naturalisé français, né en 1906 et décédé en 1997.
Ses peintures, d'abord figuratives mais influencé par le design graphique, vont rapidement aller vers une abstraction en noir et blanc pour intégrer la couleur et d'étendre vers une expérimentation avec du volume ou des matériaux comme le plexiglas ou la tapisserie.
Il est le fondateur du mouvement Op Art (pour Art Optique) qui cherche le mouvement dans l'abstraction, soit par des illusions optiques fixes, soit par le déplacement du spectateur.
L'exposition Vasarely au Centre Pompidou, un visiteur regarde un tableau intitutlé "Amy" (1967-1968), le 5 février 2019 (François Guillot / AFP)
Gif animé sur Gyfcat
Il réalisera aussi des fresques monumentales pour des HLM ou des mairies.
Fresque de la gare Montparnasse, Paris
Hexa-3 de Victor Vasarely - fresque murale dans les locaux de l'Union internationale des chemins de fer à Paris - réalisation par la Manufacture Zsolnay
Son empreinte dans le domaine de la publicité est assez importante avec la création de logos (Renault, RTL), d'affiches (Air France) ou de pochettes de disques (David Bowie).
David Bowie, “Space Oddity” (1969), Philips Records. Pochette : Vernon Dewhurst / Victor Vasarely
Le pixel art désigne une création numérique qui utilise le pixel comme outil du dessin. Le pixel (pour picture element") est un petit carré qui sert d'unité de base à une image numérique. La résolution, ou quantité de pixel d'une image, définit sa netteté. Le pixel art joue souvent avec une basse résolution pour laisser ces petits carrés de couleur apparents.
Les artistes du pixels art réalisent souvent des images numérique inspirés de jeux vidéo, comme eBoy, Paul Robertson, Uno Moralez... L'univers du jeu vidéo, de la Pop culture ou des NFT s'est largement approprié largement ce style graphique, ce qui a permis de l'étendre au grand public, comme le montre la pochette du disque The Biginning des Black Eeyed Peas. Le jeu vidéo Minecraft développe en trois dimensions un monde constitué de petits cubes. De nombreuses célébrités comme Jay-Z ou Snoop Dog ont acheté des avatars en NFT.
Evolution de Pikachu dans le jeu Pokemon, Nintendo, 1996-2019
Pour créer des œuvres physiques d'autres utilisent les post-it ou la mosaïque, comme le street artiste Space Invader.
Uno Moralez
Paul Robertson
eBoy, Barcelone
Pochette de l'album des Black Eyed Peas, The beginning, 2010
Matt Hall et John Watkinson, Cryptopunks, 2017, NFT