lundi 16 septembre 2019

Leonard De Vinci Anatomiste

Le projet fédérateur du lycée Comte de Foix de cette année traite de Léonard De Vinci et son temps.
Peintre, ingénieur, sculpteur, cartographe, architecte, musicien, il s'intéresse pour son Art à la biologie, la géologie, l'anatomie, la mathématique, la physique. Il écrit des textes, scientifiques ou poétiques et conçoit des festivités et des pièces de théâtre avec leurs décors et leurs costumes.
Il incarne l'image de l'artiste humaniste et total et peux être utilisé par tous les professeurs dans le cadre d'un projet ponctuel ou de longue durée.
Ce projet s'inscrit dans l'actualité 2019 où plusieurs pays, villes et musées célèbrent les 500 de la mort de Léonard De Vinci et la période de la Renaissance.

« Etudie d'abord les sciences, puis apprend la pratique née de cette science » (Léonard De Vinci)

Léonard De Vinci, étude anatomique d'une épaule, 1509-10
Encre sur papier, 292 x 198 mm
Royal Library, Windsor


Léonard De Vinci commence à dessiner et écrire dans des carnets dès 1478, à l'âge de 26 ans.
L'étude anatomique se retrouve sur 288 planches de dessins qui n'ont pas été publiées à la Renaissance et sont donc sans influence sur la biologie et la médecine de l'époque.

De Vinci veut comprendre le fonctionnement du corps humain pour améliorer ses compétences de peintre et d'ingénieur. Il va donc pratiquer la dissection de 10 à 30 cadavres durant sa carrière.
La pratique de la dissection est autorisée depuis le XIVe mais ne s'impose que lentement jusqu'au milieu du XVe. Il faut attendre le traité d'anatomie d'André Vésale  (1543) pour que l'étude de l'anatomie soit prise en compte.

Résultat de recherche d'images pour "André Vésale De humani corporis fabrica"
De humani corporis fabrica libri septem (À propos de la fabrique du corps humain en sept livres) est un traité d'anatomie humaine que l'on doit au médecin et anatomiste brabançon Andreas Vesalius, dit André Vésale, en 1543. L'image ci-dessus est la couverture de l'ouvrage.


Dans les dessins de Léonard, l'homme est vu comme en transparence. Ce ne sont pas des morts écorchés mais des corps dynamiques mus par des forces mécaniques. 
Par analogie on peut y voir le squelette comme une machine composé de leviers, pivots... Ses dessins d’ingénieurs influences son approche de la mécanique humaine.

Léonard De Vinci, étude de corps, 1504-06
Plume et encre sur papier, 253 x 197 mm
Biblioteca Reale, Turin

Il étudie les différents organes par fragments, avant de ré-assembler les pièces du puzzle, substituant parfois aux organes humains des homologues animaux, par exemple le fœtus, placé dans un utérus de vache, identifiable par son placenta.
La planche d'étude d'un fœtus compte parmi les chefs-d'oeuvre du dessin d'anatomie. Pour ce faire, Léonard n'a certainement pas disséqué une femme enceinte, mais transposé ses observations des fœtus d'animaux à l'homme. De même il met au point une méthode lui permettant de montrer par le dessin en un instant, les résultats de plusieurs dissections. 


Léonard De Vinci, étude d'un foetus, 1509-14
Fusain, sanguine et encre sur papier 305 x 220 mm
Royal Library, Windsor
  

Pour JC HALE, dans son dictionnaire de la renaissance italienne, Léonard incarne la liberté nouvelle de l'artiste de la renaissance, dominant par la réflexion scientifique et philosophique, l'empirisme du métier. CHEZ DE VINCI LE DESSIN EST LA CLEF DE SON ANALYSE SCIENTIFIQUE DU REEL. 
L'ACTIVITE DE REPRESENTATON, c'est à dire la peinture, EST INDISPENSABLE A L'EXPLORATION SCIENTIFIQUE DE LA NATURE, ET LA REALISE A PARTIR DU MOMENT OU ELLE ASSURE UNE DEMARCHE METHODIQUE.



Léonard De Vinci, étude de torse feminin, non daté
Biblioteca Ambrosiana, Milan

Un article plus ancien du blog sur l'anatomie de De Vinci ici
Un PDF sur l'approche anatomique de la main de De Vinci sur un site médical ici
Le livre Léonard De Vinci anatomiste publié chez Actes Sud ici

dimanche 15 septembre 2019

Jeu Point Bonus

Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus sur le prochain travail.
Laissez votre réponse en commentaire de ce poste avec votre prénom, la premier lettre de votre nom et votre classe (exemple: Pablo P. 6H).Tous les commentaires et la réponse seront publiés vendredi prochain.

Quel artiste de street art à réalisé cette peinture à Engolaster dans le cadre de la biennale de Land Art d'Andorre ?


samedi 6 juillet 2019

Les expositions de l'été en Andorre

Si vous avez trop chaud, pourquoi ne pas aller visiter une expo au frais ?
Un petit point sur les incontournables de cet été.

ART AFRICA au Centre d'Art d'escaldes
Une magnifique collection de masques, sculptures et d'objets africains.
Jusqu'au 28 septembre. Surement une des expo les plus interessante de l'été. A ne pas manquer.




CAEE, Centre d’Art d’Escaldes-Engordany
Av. Carlemany, 30
AD700 Escaldes-Engordany
Tel.: +376 802 255



ANDORRA LANDART, Engolaster
Cette année toutes les oeuvres sont rassemblées autour du lac d'Engolaster.
30 artistes de toutes nationalités dans des médiums aussi différents que la photo, la sculpture, le graffiti, la vidéo... A ne pas rater l'oeuvre monumentale du street artiste français Saype qui sera peinte in situ à partir du 15 juillet.




Activitat gratuïta
Més informació



JOEL SAURA, PHOTOGRAPHIES, Escaldes
Je n'ai pas encore visité cette exposition mais elle semble assez interessante, avec de beaux cliché par un jeune talent local.

Vallmedic Vision – The International Eye Clinic
Av. Nacions Unides,17
AD700 Escaldes - Engordany



RETROSPECTIVE ROBERT CAPA, Musée du Tabac, Sant Julia
Après Doisneau et Cartier-Bresson c'est au tour du photoreporter Capa d'accrocher ses images sur les cimaises accueillantes du musée du tabac. Des images de guerre parfois durs a regarder mais c'est l'oeuvre d'un immense photographe dont nous pouvons contempler les originaux.


Horari d'estiu (juliol i agost):
De dimarts a dissabte, de les 9 a les 20 h (última visita a les 18.30 h)
Diumenges, de les 9 a les 14.30 h (última visita a les 13 h)
Dilluns tancat


Entrada gratuïta 
Museu del Tabac - Antiga Fàbrica Reig



FEMINA FEMINAE, Musée Thyssen, Escaldes
Enfin pour ceux qui ne l'ont toujours pas visitée, l'exposition sur le thème de la femme du musée Thyssen est toujours visible, avec des tableaux d'artistes majeurs du XIXème et XXème siècle.


Entrada general: 9 € 
Museu Carmen Thyssen Andorra




vendredi 5 juillet 2019

Mort du desinateur Mordillo

Le dessinateur Mordillo est mort

par Deligne le 1 Jul 2019

Mort à l’âge de 86 ans, Mordillo avait mis au point un humour universel, accessible à tous, hermétique au bouillonnement du monde extérieur.
Dessin de Deligne pour Urtikan.net

mardi 2 juillet 2019

Actualité du café pédagogique

Laura Friquet et Sophie Davieau : Créer des BD contre le complotisme
Comment favoriser la vigilance des élèves à l’égard des infox conspirationnistes ? Et si au lieu de livrer de grands discours de prévention contre les « dangers du web », on les amenait à créer des théories du complot pour fortifier leur capacité à les déconstruire ? C’est le sens du travail mené par trois classes de seconde des lycées Aubrac, Paul Painlevé et Paul Lapie à Courvevoie. Dans le prolongement du prix du roman graphique qu’ils décernent chaque année, les élèves ont travaillé sur la rhétorique et les ingrédients d’une théorie du complot efficace, puis conçu des scénarios conspirationnistes, enfin ont transformé ceux-ci en bandes dessinées. Explications des enseignantes Sophie Daviau et Laura Friquet sur un projet qui fait le pari d’une Education aux Médias et à l’Information réellement active et créative…
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/24062019Article636969569137892307.aspx

10 projets d’écriture avec tablettes
Faire parler les œuvres d’art, voyager à travers le monde, réaliser la galerie d’art du village, réaliser une présentation de son village, slamer ses écrits, mettre en voix un album, transformer des traces écrites en capsule vidéo, réaliser un roman photos ou un film d’animation, relier programmation et narration : la circonscription du Soissonnais dans l’académie d’Amiens propose en ligne « 10 projets d’écriture avec des tablettes », 10 pistes d’activités aisément transférables au primaire comme au secondaire.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/24062019Article636969569131798440.aspx

Typographie d’appropriation en 3ème
Dans la culture numérique, l’écrit d’écran fait d’emblée du texte un texte-image : comment exploiter pédagogiquement cette importance nouvelle de la dimension visuelle des mots ? Au collège Diderot à Besançon, Juliette Sorlin a mené une expérience intéressante en 3ème autour de la nouvelle de Franck Pavloff « Matin brun ». Les élèves doivent en proposer une appropriation créative en jouant sur la mise en espace et la typographie, puis en justifiant leurs choix dans un texte explicatif. « Nous avons eu l’idée, explique un groupe, de mettre beaucoup de blancs, car dans cette histoire parlant d’un régime totalitaire, les gens ne peuvent plus donner leurs avis, leurs sentiments. Donc, il y a beaucoup d’espace et de vide pour montrer qu’il y a du vide dans l’expression de leurs pensées. » Les émoticônes sont aussi devenus pour certains un mode d’appropriation du texte.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/24062019Article636969569111016791.aspx

Encore plus qu’un quart d’heure de lecture
« Silence, on lit ! ». Le rituel hebdomadaire du quart d’heure de lecture se diffuse dans de nombreux collèges sur tout le territoire. Au collège Matisse à Nice, le dispositif est augmenté d’autres actions permettant aux élèves de se faire aussi passeurs de littérature : espace lecture en plein air, brigades de lecture intervenant dans les classes, « siestes contées par des élèves volontaires », création d’un « livre d’or de nos plus beaux souvenirs de lecture », collecte de livres, rencontre avec une libraire et des bibliothécaires, fabrication de marque-pages, exposition photo sur le thème des lieux de lecture insolites, réalisation de bookfaces, cercle de lecture pour choisir les livres à mettre dans la valise cet été …
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/24062019Article636969569118360682.aspx

vendredi 21 juin 2019

Tableau et consigne en Arts Plastiques (2ème partie)

Quelques images supplémentaire de mon tableau prises cette année, représentative de mon fonctionnement.
Cet article fait suite à celui de l'année dernière, plus complet et visible en suivant ce lien.
Envoyez-moi les vôtres ou laissez un commentaire, quelque soit votre matière, je les publierais volontiers avec votre accord. (artsplastiqueslcf(at)gmail.com)

Démonstration après un cours sur la perspective aux élèves de 4ème. les étapes de la construction sont commenté au fur et à mesure et ce tableau fait suite à une fiche pratique sur la perspective.
Le dessin est fait avec une grande règle aimantée et des gros crayons gras effaçable au chiffon humide (de ce type).

Sujet de 4ème sur la typographie. On remarque un mot de vocabulaire, le sujet et les compétences ainsi que divers exemples. A gauche un sonomètre utilisé cette année pour reguler le niveau sonore en classe (3 sonnerie dans l'heure et un point enlevé à toute la classe sur la travail en cours).

Parfois le cours et un document texte projeté à la classe. Le document est aussi imprimé pour les élèves en difficulté. 

Sujet en volume pour des 6ème. Encore une fois vocabulaire, consigne et exemple. Les 6ème ont commencé chaque cours en faisant leur météo intérieur sur le temps de l'appel (voir le cours ici). Le professeur peux aussi faire la sienne au tableau pour donner son humeur. Les élèves y sont très sensible surtout si vous êtes triste ou en colère.

Exercice de 4ème à partir de son écoutés en classe

La perspective pour les 4ème avec une autre présentation et un dessin au marqueur effaçable et à main levé

1ère cours des 6ème

jeudi 20 juin 2019

mercredi 19 juin 2019

Le ralenti

Quelques vidéos d'élèves de 4ème sur l'utilisation du ralenti ou slow motion. Les effets ont été réalisé directement sur mobile, parfois avec l'application gratuite Gif Me ! Camera ou en post production sur ordinateur.

















La séquence a été préparée à partir des vidéos suivantes:
1- Vidéo introduction en slow motion pour faire deviner aux élèves le thème du cours
2- Un cours en vidéo sur le ralenti et l'accéléré expliquant l'utilité de ces effets au cinéma
3- Une compilation d'extraits de films utilisant le ralenti
4- Une vidéo de l'artiste Bill Viola qui utilise souvent la ralenti
5- Un extrait du 24h Psycho de Douglas Gordon qui permet de démonter le processus cinématographique en alignant le temps du film et le temps de l'histoire













Pour approfondir une liste de film sur la perception du temps en suivant ce lien


lundi 17 juin 2019

L'oeuvre Artips de la semaine

"Plus grand est le bambou, plus bas il s'incline."
- Proverbe -

Aujourd'hui : "Rebelle made in China"
Où l’on découvre que le bambou peut être une affaire de femmes.
 
Chine, XIIIe siècle. Un délicat bambou, peint à l’encre noire, se détache sur la blancheur du fond.

L’auteur de ces coups de pinceau a dû observer pas mal de bambous pour parvenir à le rendre si naturel ! Ce qui est curieux quand on sait que l’artiste en question n’aurait jamais dû toucher à un tel sujet…
Vous n'arrivez pas à voir les images ? Contactez-nous sur jean@artips.fr
Guan Daosheng, Figure de bambou, copie du XIXe siècle d'après un original datant de la dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 150 x 104 cm, Collection particulière, photo : DR
 
Pourquoi cela, alors que le bambou est un thème très aimé des peintres chinois ?
Tout simplement parce que l’artiste est… une femme !
Il s’agit de Guan Daosheng, une célèbre peintre et calligraphe.
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Guan Daosheng, Bambou dans la brume, dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 15 x 26 cm, Galerie d'Art de l'université de Yale, New Haven
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Ce type de carrière est déjà très rare pour une femme, mais le choix de ce sujet l’est encore plus.
En effet, le bambou symbolise les qualités les plus recherchées chez un gentilhomme.

Ce dernier, comme le bambou, doit être solide et capable de plier sans rompre, même face aux pires situations. Bref, le bambou s’est imposé comme un sujet très viril.

Mais le talent et la renommée de Daoshengsont tels qu’elle peut se permettre d’empiéter sur les plates-bandes de ses collègues masculins. Elle se paye même le luxe de faire des bambous son thème de prédilection !
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Guan Daosheng, Bambou et pierres, dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 87 x 28 cm, Musée national du Palais, Taipei
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Avec humour, elle calligraphie sur l’une de ses œuvres : "Jouer du pinceau et de l’encre est une chose masculine, et pourtant j’ai fait cette peinture. Ne dirait-on pas que j’ai osé transgresser ?"
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Guan Daosheng, Bambou dans la brume et la pluie, détail de l'œuvre, 1308, encre sur papier, 22 x 7 cm, Musée national du Palais, Taipei
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Transgression ou pas, ses œuvres suscitent l’admiration de tous, l’empereur y compris. Quant aux critiques, ils lui offrent le plus beau compliment dont ils sont capables, à savoir que ses coups de pinceau "ne trahissent en aucun cas qu’une femme ait pu les peindre".

À sa mort, Daosheng laisse un mari inconsolable. Également artiste, ce dernier se serait mis à peindre des bambous, pour lui rendre hommage…
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Wang Gong, Copie d’un portrait de Zhao Mengfu, époux de Guan Daosheng, dynastie Qing (1636-1912), encre et couleur sur soie, 63 x 30 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
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Guan Daosheng, Bambou, copie du XIXe siècle d'après un original datant de 1313, encre sur papier, 27 x 27 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
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" Plus grand est le bambou, plus bas il s'incline. "
- Proverbe -
Racontée par Delphine Peresan-Roudil
Delphine Peresan-Roudil
Validée par Gérard Marié,
professeur d'histoire de l'art
Sciences Po Paris