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Victor Vasarely est un artiste autrichien naturalisé français, né en 1906 et décédé en 1997.
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| Victor Vasarely, "Zèbres-A", 1938, Collection particulière, en dépôt à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (Photo © Fabrice Lepeltier © Adagp, Paris, 2018) |
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| Victor Vasarely, "Vega", 1956, Collection particulière, Belgique (Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat © Adagp, Paris, 2018) |
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| Victor Vasarely, "Majus", 1967-1968, Collection Lahumière, courtesy Galerie Lahumière (© Adagp, Paris, 2018) |
Il est le fondateur du mouvement Op Art (pour Art Optique) qui cherche le mouvement dans l'abstraction, soit par des illusions optiques fixes, soit par le déplacement du spectateur.
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| L'exposition Vasarely au Centre Pompidou, un visiteur regarde un tableau intitutlé "Amy" (1967-1968), le 5 février 2019 (François Guillot / AFP) |
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| Gif animé sur Gyfcat |
Il réalisera aussi des fresques monumentales pour des HLM ou des mairies.
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| Fresque de la gare Montparnasse, Paris |
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| Hexa-3 de Victor Vasarely - fresque murale dans les locaux de l'Union internationale des chemins de fer à Paris - réalisation par la Manufacture Zsolnay |
Son empreinte dans le domaine de la publicité est assez importante avec la création de logos (Renault, RTL), d'affiches (Air France) ou de pochettes de disques (David Bowie).
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| David Bowie, “Space Oddity” (1969), Philips Records. Pochette : Vernon Dewhurst / Victor Vasarely |
Sources: Wikipedia, FranceTv, Vasarely et ceramique, Magazine Numéro et site graphéine
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Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de diffuser un travail créatif. Si Tik-Tok à été investi par les Arts de la scène (danseurs, magiciens...) et Twitter par les écrivains et journalistes, c'est Instagram qui eu les faveurs des plasticiens, designers et graphistes.
Instagram permet aux artistes d'être en contact direct avec leurs publics. Il permet aussi de montrer le travail en train de se faire, l'atelier, la vie quotidienne, les publications, expositions, actualités et toute la partie invisible de l'acte de création, comme chez @golsa.golchini ou @tanaka_tatsuya.
Pour les artistes de Street Art comme Space Invader ou Banksy (voir images), qui agissent de façon anonyme, cela permet un référencement officiel des oeuvres.
Il est interessant de constater que la visibilité des artistes est différente à celle du marché de l'Art et des grandes expositions dans les Musées et galeries importantes car elle fonctionne par nombre de follower et non en cotation ou cooptation. Les artistes non occidentaux sont très présents et visibles sur Instagram, de même que des créateur très jeunes parfois à peine sortis de leurs écoles. Les artistes digitaux et créateurs de NFT profite aussi de ce type de plateforme (Une oeuvre de Beeple fit un record de vente il ya quelques années).
Il est amusant de constater que les artistes ayant le plus de follower sont parfois absolument ignoré du circuit officiel (revues, musées...) comme c'est le cas avec Kate Tova (images) dont l'intérêt semble d'avantage se porter sur sa personne que son travail pictural par ailleurs déjà développé par Jeff Koons, Pollock ou JonOne.
Enfin il faut porter un regard sur les artistes qui utilisent directement la plateforme et ses possibilités visuelles comme support de création. C'est le cas de Funquatre (image) qui développe sa page comme une seule et même oeuvre visuelle en utilisant les possibilités de combinaison de la grille de publication.
Quelques sites pour approfondir le sujet:
L'Art et les médias sociaux sur le Goethe Institut
Neuf artistes à suivre selon Beaux-Arts Magazines
Dix artistes utilisant les possibilités d'Instagram par Amylee
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Dans la famille de Théo, c’est l’effervescence avant la rentrée des classes. Théo embête sa petite sœur et son petit frère, tandis que sa grande sœur Ambre fait sa méditation avant de passer à table. Puis c'est le jour J. Théo arrive au collège. Il n'espère qu’une chose : échapper à ce professeur de bio au terrible surnom de Jack l’éventreur dont lui a parlé Ambre. Il retrouve son amie Lucie avec laquelle il est dans la même classe. Lucie lui présente Paul, son voisin, un accro de la photo, qui les rejoint aussi dans leur classe. Théo profite de l’occasion pour leur révéler un secret. En effet, il leur explique que le collège est bâti sur un ancien monastère dans lequel il se passait des choses terribles. Le père de Théo, journaliste, lui a donné des documents qui parlent d’une confrérie dont les membres étaient très cruels. Après les cours, les trois nouveaux amis décident de faire un tour d’exploration du collège. En attendant, ils vont découvrir leurs nouveaux professeurs. Théo leur parle du fameux professeur de bio au surnom de Jack l’éventreur, qui adore disséquer les animaux. Mais pour le moment, ils vont en cours de français dont la professeur est super. Théo la trouve d’ailleurs très jolie. Il sens que cette année, il va adorer le français…
Le collectif d’auteurs composé de Mylène Lambert, Guillaume Pujol, Gyom et BenBk, présente les aventures de Théo, un jeune adolescent bien dans ses baskets, amuseur de classe et aventurier quand ça le chante. Cet ado va entraîner ses amis Lucie et Paul dans une enquête folle dans les bas fonds de leur collège. Dans une crypte ancienne, ils vont découvrir qu’il se passe des choses pas très cool. La narration est originale puisque Théo lui-même raconte son histoire au travers d’un journal intime ou plutôt d'un « codex » dans lequel il compile tout ce qui se passe. Par exemple, Théo et ses amis vont devoir affronter un professeur de biologie pas très honnête qui n’hésite pas à martyriser des élèves. Les auteurs soulèvent ainsi le tabou du harcèlement à l’école. Ici, ils montrent que l’élève harcelé peut compter sur ses amis. L’union faisant la force, ils sont plus forts ensemble pour affronter une telle épreuve. Les trois amis vont aussi découvrir une confrérie secrète dans le collège, un groupe mystérieux qui pourrait se révéler très dangereux. Au dessin, Gyom assure un trait fluide et dynamique, adapté au ton. Cette aventure jeunesse trépidante et bien construite est divertissante. Elle entraine le lecteur jusqu’au bout d'une enquête à rebondissements, dans laquelle Théo va pouvoir compter sur un allié inattendu..." (source planetbd)
Les auteurs:
Mylène Lambert écrit des livres pour enfants comme SOS vacances sans écran ou promenons nous sur le Canigou. Ici elle est scénariste, elle écrit l'histoire avec Romain Pujol, c'est sa première BD. C'est elle qui viendra nous rencontrer au LCF (Instagram @mylene_auteure)
Romain Pujol est créateur de BD. Il dessine la série les lapins crétins et écrit les histoires de la série Avni. (Blog https://www.romainpujol.com/)
Gyom réalise les dessin pour le codex de Théo. Il dessine aussi Freaky Mouse et le Grand Tournois. (page Facebook de l'artiste)
BenBK fait les couleur de l'album. Il travaille sur de nombreuses séries à succès comme Kid Paddle, Les nombrils, Tamara, Kaamelott, les p'tits diables... Son blog très bien fait livre tous les secret du travail de coloriste https://www.benbk.com/coloriste-bd-cest-quoi/
Sujet: Mémoire
Consigne: Réaliser une production artistique libre à partir d'images personnelles. Le résultat peut être un documentaire ou une fiction de votre invention.
Vocabulaire:
Documentaire: adj. Qui a le caractère, la valeur, l'intérêt d'un document ; qui s'appuie sur des documents : L'intérêt documentaire d'un cédérom.
n.m. Film à caractère didactique ou culturel montrant des faits réels, à la différence du film de fiction : Un documentaire sur le Transsibérien.
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| Pierre Alechinsky, L'avenir de la propriété, 1072 Dans cette série de dessin et gravure, l'artiste utilise comme support des documents juridiques et notariés anciens du XVII et XVIIIème siècle. On peux aussi évoquer le travail plus récent de Véronique Groseil |
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| Christian Boltanski, vitrine de référence, 1971 Centre Pompidou Paris "Une petite étiquette dactylographiée identifie chaque élément - photographies, textes manuscrits, sucres taillés, objets modelés, boulettes d'argile ... Influencé par ses visites au Musée de l'Homme, où les témoignages des grandes cultures disparues sont présentés sous des vitrines, Boltanski a voulu exposer ses premières créations, que le temps rend incompréhensibles. Si leur sens est perdu, leur pouvoir évocateur est désamorcé par le dispositif muséal qui fige le temps pour les préserver." (source Centre Pompidou) |
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| Sophie Calle, L'hôtel, 1981-1983 Série photographique , Centre Pompidou, Paris "En 1981, elle se fait embaucher pour remplacer une employée aide ménagère d’un hôtel et utilise ce temps pour immortaliser les effets personnels des clients. Et en 1983, elle trouve un carnet d’adresses dans la rue et rentre en communication avec les contacts du carnet pour bâtir le portrait du propriétaire." (source du texte et autres œuvres en suivant le lien) |
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| Joan Fontcuberta, Trauma #4351, 2015-2021 Série photographique L'artiste photographie sur table lumineuse des négatifs altéré conservé dans différents centres d'archivages. Les images obtenues sont parfois à la limite de l'abstraction et perde leur rôle de document donnant une information historique. A la suite de l'exposition de Fontcuberta à Sant Julia, l'artiste à édité le livre Kintsugi rassemblant une sélection de la série. Un article très complet sur l'œuvre de Fontcuberta sur le site ArtPlastok |
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| Joan Fontcuberta, Trauma #4300, 2015-2021 Série photographique Le site de l'artiste |
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| Andrzej MACIEJEWSKI, D'après Notman. Regards sur Montréal. Un siècle plus tard, 2003 Dans ce projet l'artiste à refait les prise de vues de William Notman à cent ans d'intervalles, en cherchant à coller au plus près de l'original par rapport a l'angle de vue, la technique photographique, la saison et la météo. |
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| Marcel Duchamp, Boite en valise, 1936-1941 Dans cette boite l'artiste documente et archive son propre travail. Cela forme comme une exposition miniature. |
