Quelques travaux d'artistes remarqués sur le site La boite Verte (les textes sont des copies du site)
Depuis une quinzaine d’années, l’artiste Steven Spazuk a développé une technique particulière pour réaliser ces peintures qui représentent souvent des oiseaux et des animaux.
Il place des bougies sous des feuilles blanches pour laisser de la suie noire se déposer dessus et il utilise ensuite des plumes, des pinceaux et des bâtonnets pour la gratter et l’amener à prendre les formes qu’il souhaite avec un résultat figuratif d’un réalisme étonnant.
Le photographe taïwanais YungCheng Lin crée des images dans lesquelles des corps de femmes jouent parfois de façon très simple avec leurs membres et des éléments extérieurs pour donner une impression surréaliste.
Au début, l’artiste Charles Young devait créer une petite structure architecturale en papier tous les jours pendant une an (je vous en avais parlé ici), sauf que c’était il y a plus de deux et qu’il ne s’est jamais arrêté.
Il en est à 635 petits bâtiments, parfois réalistes, parfois étranges, et souvent animés qui forment une véritable métropole.
Pour suivre ses ajouts journaliers, c’est par ici.
Quelques références autour du thème de la pluie et de l'eau, en lien avec le travail de Bill Viola, qui utilise l'eau comme élément symbolique et matière de ses œuvres.
J Sudek, la fenêtre de mon atelier, 1940
Christophe Jacrot prend des photos à travers une vitre mouillée, revisitant ainsi certaines peintures impressionnistes
Jacques Honvault capte ses images à très grande vitesse pour créer des images poétiques parfois à la limite de l’abstrait.
Les estampes japonaises sont pleines de scènes pluvieuses.
Hiroshige, Averse soudaine à Atake
Chez Bill Viola l'eau est un élément de l'image qui donne toute sa plasticité mais sert aussi de symbole. "Visible dès ses premières vidéos dans les années 1970, l’élément fascine l’artiste qui, enfant, réchappe de peu à la noyade et raconte la beauté des rayons de lumière qui transperçaient l’eau tandis que son corps s’enfonçait vers le fond d’un lac. Ambivalente, l’eau semble alors aussi bien menaçante que créatrice. Le corps violemment immergé d’Ascension (2000) semble se dissoudre en un intense et sonore bouillonnement avant de se reformer comme régénéré.
La vidéo Three Women (2008), issue de la série des Transfigurations, dévoile elle-aussi une métamorphose par l’eau : trois femmes passent inlassablement de l’ombre à la lumière et du noir et blanc à la couleur par un écran d’eau qu’elles révèlent en le traversant. Dans de nombreuses cultures, l’eau symbolise un intermédiaire entre la vie et la mort. Pour l’écrivain sénégalais Birago Diop, qui inspira en partie à l’artiste ses Transfigurations, les défunts se tapissent dans les eaux ou le crépitement d’un feu." (source: grand Palais)
Three Woman est une prouesse technologique qui parle de l'histoire de l'Art vidéo. Le rideau d'eau est comme une écran qui divise deux espace temps de l'histoire de la vidéo et de la technique d'enregistrement d'image. D'un coté une image en noir et blanc avec beaucoup de grain, filmé avec une caméra de surveillance, de l'autre une image en couleur haute définition utilisée pour les superproductions du cinéma. Le tout est assemblé avec génie sur une même bande vidéo grâce à un prisme miroir.
Notons par ailleurs la référence à une peinture d'Hans Baldung ci-dessous.
Hans Baldung, les trois de la vie et la mort
Dans cette photographie de Gabriel Orzoco, l'apparence banale cache une grande maîtrise de la composition avec le travail des cercles et des renvoie à la performance.
Gabriel Orzoco, extention of reflexion, 1992
Ce tableau impressionniste est un renvoie à la deuxième photo de l'article.
Gustave Caillbotte, La place de l'Europe à Paris, temps de pluie, 1877
Une peinture des chutes du Niagara dans le style impressionniste
John Henry Twachtman, Horsehoe Falls, Niagara, 1894
Enfin ce clip vidéo, réalisé par le cinéaste expérimental Jacques Perconte, pour une musique électronique de Yan Pechin et dont la particularité et de déconstruire l'image dans sa matérialité même.
Terminons avec quelques Gifs animés glanés sur internet, pour le plaisir des yeux.
Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus sur le prochain travail.
Laissez votre réponse en commentaire de ce poste avec votre prénom, la premier lettre de votre nom et votre classe (exemple: Pablo P. 6H).Tous les commentaires et la réponse seront publiés vendredi prochain. Quel matériau utilise l'artiste japonnais Makiko Azakami pour réaliser ses sculptures ?
Quelques références montrant des anges et des démons dans la peinture classique et le Street art, en lien avec la dualité que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Bill Viola.
On notera la présence d'un tableau de Veronèse dans un tableau qui démontre toute l’étendue de sa technique dans le domaine du dessin, de la composition, du cadrage et de la couleur au service de l'intensité dramatique.
Remarquons aussi, dans une réflexion sur le thème de la représentation, que la fresque comme le Street art, est un acte de peinture sur le lieu. Ainsi l'espace influence l'oeuvre et vice-versa.
Giotto, L'enfer, détail de la fresque du jugement dernier à Padoue, 1306
Signorelli, les damnés, fresque de la chapelle San Brizio, 1502
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Jean Fouquet, vierge de melun, 1458
Léonard De Vinci, Annonciation
Piero Della Fransesca, Annonciation
Veronèse, Abbé st Antoine tenté par le démon, 1552
Raphäel
Mantegna, puttis soutenant une plaque dans le cycle des fresques de la Chambre des époux à Mantoue, 1513
Zilda, Batwoman (d’après A Perrot), Paris 2012
Conception de l'oeuvre dans l'atelier
Zilda, the cup of death, d'après Elihu Vedder), Naples, 2011
"Du cinéma à la télévision en passant par la bande dessinée, la représentation de la sorcière volant sur son balai est complètement entrée dans la culture populaire mais son origine est en réalité très ancienne.
C’est en 1442 qu’une telle illustration est apparue pour la première fois, dans la marge d’un manuscrit de Martin Le Franc intitulé « Le Champion des dames ».
Les deux petits dessins montrent deux femmes, l’une s’envolant sur un bâton, l’autre sur un balai et se situent à côté d’un passage où Le Franc fait un aparté à propos de la sorcellerie au milieu d’un poème faisant l’éloge des femmes.
Leurs coiffes en feraient des membres de l’Église évangélique vaudoise qui acceptait que les femmes prêchent comme des pasteurs, ce qui en faisait des hérétiques pour l’Église catholique."
Quelques travaux de dessins d'observation des élèves de 3ème d'apres un mannequin.
Les dessin ont été réalisés avec des temps de plus en plus court allant de 15mns à 10sc pour travailler le concept de temps du dessin et différencier l'esquisse du croquis. (cliquer sur une image pour lancer le diaporama)
Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus sur le prochain travail.
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