Dessins en cours de réalisation des élèves de 6eme sur les expressions du visage
samedi 9 novembre 2013
vendredi 8 novembre 2013
Actualité des Arts Plastiques
Un peu d'animation pour animer ce blog...
The Elegant Gentleman's Guide to Knife Fighting est un show comique australien en 6 épisodes diffusé cette année sur la chaîne ABC1 et pour lequel Doug Bayne a réalisé d'amusantes animations détournant de nombreux tableaux connus.
Au dela du caractère récréatif de cette vidéo, il est interessant de constater combien le détournement, le pastiche, la citation et l'appropriation d'oeuvres célèbres (en peinture, en musique ou au cinéma) devient une constante en Art et surtout à la télévision et sur internet.
N'y a t'il plus rien de nouveau à inventer (tout à déjà été fait ?) ou sommes nous simplement rassuré, en tant que spectateur, par des images s'appuyant sur une culture commune déjà digéré (la nouveauté nous fait peur ?) ?
Source ici
La vidéo est le générique de l'emission. Une compilation des animation est visible ici.
Enfin cette vidéo amusante et poétique, qui nous prouve que la technologie ne fait pas tout et que parfois des choses simples, sans grands effets spéciaux et même un peu bricolé, peuvent créer des univers touchant et singulier.
Au dela du caractère récréatif de cette vidéo, il est interessant de constater combien le détournement, le pastiche, la citation et l'appropriation d'oeuvres célèbres (en peinture, en musique ou au cinéma) devient une constante en Art et surtout à la télévision et sur internet.
N'y a t'il plus rien de nouveau à inventer (tout à déjà été fait ?) ou sommes nous simplement rassuré, en tant que spectateur, par des images s'appuyant sur une culture commune déjà digéré (la nouveauté nous fait peur ?) ?
Source ici
La vidéo est le générique de l'emission. Une compilation des animation est visible ici.
Cette vidéo en Ligth Painting, au dela de son caractère séduisant et novateur sur le plan technique, nous amène à nous questionner sur le virtuel en général, car ces dessins de lumière n'ont jamais existé autrement que par le déplacement d'un objet lumineux image par image. Alors où est le réel ?
Un article sur la technologie de cette vidéo ici
Une autre vidéo d'animation en light painting avec un squelette qui fait du skateboard ici
Enfin cette vidéo amusante et poétique, qui nous prouve que la technologie ne fait pas tout et que parfois des choses simples, sans grands effets spéciaux et même un peu bricolé, peuvent créer des univers touchant et singulier.
Venez soutenir les élèves du lycée Comte de Foix
Le festival du film Ull Nu projette tout ce week-end les films, courts métrages, vidéos et documentaires sélectionnés par le jury.
Quelques élèves du lycée ont proposés un court métrage que vous pourrez voir samedi entre 12h et 13h au centre des congres d'Andorre la Vieille.
Venez voter pour eux et leur permettre de gagner le concours !
Quelques élèves du lycée ont proposés un court métrage que vous pourrez voir samedi entre 12h et 13h au centre des congres d'Andorre la Vieille.
Venez voter pour eux et leur permettre de gagner le concours !
jeudi 7 novembre 2013
lundi 4 novembre 2013
La Case à Bulles numéro 3
Vous pouvez enfin aller lire et emprunter au CDI du collège le troisième numéro de la case à bulle !
Ce petit livre fait est une compilation des travaux de bande-dessinée et de parodie de comics réalisés par des élèves de 4eme et 3eme de l'année scolaire 2012-2013.
Cet unique exemplaire à été fabriqué avec les planches originales de nos petits artistes, il est donc d'une grande valeur; prenez en soin.
L'ivre l'ouvre
Les éditions du musée du Louvre se sont associées aux éditeurs de bande-dessinées Futuropolis pour proposer des livres ou des grands auteurs de BD (Bilal, Yslaire, Araki...) proposent une histoire, une vision du musée le plus célèbre du monde, où les cases deviennent des petites oeuvres d'art, pleine d'oeuvres plus petites dans les cases de leurs cadres...
L'intention assurément mercantile du projet donne des résultats discutables mais nous ne bouderons pas des comics qui élèvent un peu le niveau et distillent de la culture!
Le CDI du lycée vous en proposent un certain nombre, dont les deux excellents exemples qui suivent, passé à la moulinette de Monsieur Crayon... Des avis qui n'engagent que moi et qui n'attendent que les vôtres en commentaires.
Le dessin au crayons et fusain est parfois interessant d'un point de vue plastique mais parfois un peu faible.
L'histoire est celle de l'auteur qui se ballade dans le Louvre pour des idée pour la bédé que nous sommes en train de lire... Si cette amusante mise en abîme est dispensable le point fort du récit reside dans le jeu de relation entre les tableaux et leurs regardeurs, les troublantes similitudes de pose et de physionomie, les assemblages burlesques des spectateurs derriere les sculptures antiques amputées, les cadrages et surcadrages de cases, cadres et écrans mobile... Et cette succulente double page: que vois la joconde?
Des pages très visuelles et photographiques pour un ouvrage qui se lit vite mais de façon plaisante...
Marc-Antoine Mathieu est bien le plus oubapien des narrateurs graphiques: plus la contrainte est lourde et plus l'ouvrage gagnera en puissance et en profondeur.
Marc-Antoine Mathieu s'acharne à trouver du sens aux confins de l'absurde, ou de l'absurde aux confins du sens... le(s) monde(s) parallèles dans lesquels évoluent ses personnages sont ceux du rêve mais aussi celui, infinitésimal, de la page du livre...
Ainsi, ici, une histoire uchronique d'inventaire d'un Louvre sans nom est prétexte à réflexion sur le cadre, la copie, le noir, la restauration, dans un savant jeu de mise en abîme... Jusqu'à perdre parfois le fil tant tout cela est de haute volée !
Et cette page sur le sourire de la Joconde...
Un manifeste contre l'inculture en BD.
Sur la collection Louvre en bande-dessinée ici
Les éditions Futuropolis ici
Sur Marc-Antoine Mathieu une biographie ici et une interview ici
L'intention assurément mercantile du projet donne des résultats discutables mais nous ne bouderons pas des comics qui élèvent un peu le niveau et distillent de la culture!
Le CDI du lycée vous en proposent un certain nombre, dont les deux excellents exemples qui suivent, passé à la moulinette de Monsieur Crayon... Des avis qui n'engagent que moi et qui n'attendent que les vôtres en commentaires.
La Traversée du louvre
David Prudhomme, 2012
Le dessin au crayons et fusain est parfois interessant d'un point de vue plastique mais parfois un peu faible.
L'histoire est celle de l'auteur qui se ballade dans le Louvre pour des idée pour la bédé que nous sommes en train de lire... Si cette amusante mise en abîme est dispensable le point fort du récit reside dans le jeu de relation entre les tableaux et leurs regardeurs, les troublantes similitudes de pose et de physionomie, les assemblages burlesques des spectateurs derriere les sculptures antiques amputées, les cadrages et surcadrages de cases, cadres et écrans mobile... Et cette succulente double page: que vois la joconde?
Des pages très visuelles et photographiques pour un ouvrage qui se lit vite mais de façon plaisante...
Les sous-sols du révolu
Marc-Antoine Mathieu, 2006
Marc-Antoine Mathieu est bien le plus oubapien des narrateurs graphiques: plus la contrainte est lourde et plus l'ouvrage gagnera en puissance et en profondeur.
Marc-Antoine Mathieu s'acharne à trouver du sens aux confins de l'absurde, ou de l'absurde aux confins du sens... le(s) monde(s) parallèles dans lesquels évoluent ses personnages sont ceux du rêve mais aussi celui, infinitésimal, de la page du livre...
Ainsi, ici, une histoire uchronique d'inventaire d'un Louvre sans nom est prétexte à réflexion sur le cadre, la copie, le noir, la restauration, dans un savant jeu de mise en abîme... Jusqu'à perdre parfois le fil tant tout cela est de haute volée !
Et cette page sur le sourire de la Joconde...
Un manifeste contre l'inculture en BD.
Sur la collection Louvre en bande-dessinée ici
Les éditions Futuropolis ici
Sur Marc-Antoine Mathieu une biographie ici et une interview ici
dimanche 3 novembre 2013
samedi 2 novembre 2013
Orientation artistique Post-Bac
Si vous voulez poursuivre des études artistiques en France après le baccalauréat, vous avez, en simplifiant un peu, trois grandes voies qui sont détaillées dans cet article.
1- L'université
L'université propose des formations artistiques dans le domaine des Arts Plastiques, des Arts Appliqués, de l'Histoire de l'art, des Arts du spectacle, de la médiation culturelle...
L'université est ouvert à tous sur inscription (entre janvier et mars sur le site admission Post-bac. Plus d'info ici) et la formation est gratuite (hors frais d'inscription).
Le cursus se déroule en trois ans (licence), cinq ans (master) ou huit ans (doctorat).
Les cours sont magistraux, très accès sur la théorie et la pratique plastique n'est pas d'un niveau très élevé.
Cette voie d'étude correspond, à mon sens, à des élèves très intéressés par l'histoire de l'Art et appréciant une pratique plastiques ponctuelle et peu poussée.
Ces études destinent surtout à l'enseignement (la formation professionnelle est intégré au cursus, niveau master), aux métiers du domaine socio-culturel (pour les mairies, les Frac, les musées, les galeries d'Art...), et à la recherche (niveau doctorat).
Des metiers pour des gens qui aiment l'Art sans vouloir vivre de leur propre production artistique.
Plus d'infos sur les cursus universitaires en Art ici
Sur la section Arts Plastiques / Arts appliqués de l'université de Toulouse ici
2- Les formation BTS
De nombreuses écoles publics ou privés proposent des formations spécialisées et très professionnalisantes dans le domaine du graphisme, de la communication visuelle, de la modélisation 3D, du dessin animé ou du jeux vidéo.
Ces écoles sont parfois très couteuses et il faut bien se renseigner sur la validité du diplôme de fin de cursus. L'admission se fait sur concours (épreuves pratiques et dossier artistique) avec prise en compte du dossier scolaire. Inscription dès Janvier via Post-bac.
Le BTS est un cursus en 2 ou 3 ans.
La formation est assez scolaire, avec des cours en classes réduites et des matières générales (français, math, langue...).
Ces études sont très accès sur l'aspect professionnel et pratique, avec de nombreux stages et des professeurs issus du monde du travail. Plutôt spécialisée, la formation débouche souvent sur un emploi.
Ces études correspondent surtout à des étudiants ayant besoin d'un cadre scolaire délimité et désireux d'entrer rapidement sur le marché du travail. Les titulaires d'un BTS peuvent travailler dans des grandes ou petites entreprises, ou en indépendants, en tant que graphistes, web designers, designers, directeurs artistique, assistants d'architecte, stylistes, photographes...
Plus d'infos sur les BTS ici
Sur le lycée des Arènes à Toulouse ici et studio M ici
Sur l'ETPA, BTS spécialisé dans la photographie et le jeux vidéo ici
Tous les BTS sur Toulouse (mode, audiovisuel, art...) ici
3- Les écoles d'Art
Les écoles de Beaux-Arts sont des établissement publics et gratuits où tout l'enseignement se fonde sur la pratique artistique individuelle. Il en existe 50 sur toute la France.
Ces écoles sont très sélective et le concours d'entrée est d'un niveau élevé. Le concours consiste en une présentation orale d'un dossier de production personnel (qui doit être à la fois diversifié et singulier mais surtout d'une grande qualité plastique assortie d'une curiosité pour les pratiques artistiques contemporaines comme la vidéo, le multimédia ou la performance... évitez donc les dessins de bande-dessinées sur feuille A4. Souvent le dossier artistique du bac ne suffit pas non plus). Parfois des épreuves de dessin, d'histoire de l'art et de langues sont à passer sur place le jour du concours.
Cependant il faut savoir que certaine écoles, qui sont municipales ou régionales sont plus accessible que les écoles nationales. Vous aurez plus de chance d'entrer à Perpignan qu'à Toulouse ou Bordeaux (quant à Lyon, Paris, Nice n'en parlons pas).
Le cursus se fait en 3 ans (DNAP ou DNAT) ou 5 ans (DNSEP).
La formation est assez complète mais demande une grande autonomie de travail. Il y'a très peu cours magistraux. Les élèves travaillent de façon très indépendante dès la 2eme année et sollicitent eux même les professeurs en fonction de leur besoin et peuvent se spécialiser dans les atelier de leurs choix (photographie, vidéo, multimédia, bois, fer, céramique, gravure...). Les professeurs sont souvent des artistes et des intervenant extérieurs proposent des workshops qui sont des moments de créations très intenses.
Des voyages d'études et des échanges avec d'autres écoles en France ou à l'étranger sont fréquemment proposés.
Chaque école à une spécialité (design, animation, restauration d'oeuvre, performance, photographie...).
Cette formation s'adresse surtout à des étudiants très créatifs, très autonome mais bloqués par un cadre scolaire trop contraignant (notes, cours magistraux, horaires fixes...).
La finalité est souvent de devenir artiste plasticien ou travailleur indépendant (graphiste, photographe, designer...)
C'est un formidable lieu de vie et d'apprentissage pour ceux qui savent s'auto-dicipliner dans leur travail personnel.
Sur les Beaux-Arts ici
Sur les grandes écoles (Art deco, Gobelins...) ici
Les beaux-Arts de Toulouse ici de Bordeaux ici de Perpignan ici
de Nîmes ici de Marseille ici de Montpellier ici
L'école d'Arles spécialisé dans la photographie ici
En Conclusion
Les formations sont nombreuses. Il convient de définir en premier lieu quelles sont vos attentes et votre profil d'étudiant avant même de penser à une profession.
Dans tout les cas faites plusieurs voeux et passez plusieurs concours, pour vous donner le choix.
Si vous misez sur des écoles avec concours d'entrée, inscrivez vous aussi en université. Rien ne vous empêche d'y faire une 1ère année pour préparer le concours de l'année d'après.
Certaines écoles proposent aussi des années de remise à niveaux ou de préparation aux concours d'entrée au écoles d'Art. Souvent efficaces elles sont aussi très couteuses.
Vous avez jusqu'à Noël pour réfléchir.
D'ici là vous pouvez toujours discuter avec votre professeur d'arts plastiques ou votre conseiller d'orientation.
vendredi 1 novembre 2013
Vanitas vanitatum et omnia vanitas
Deux travaux d´élèves de première sur le thème de l'invisible.
L'art vidéo est un courant artistique qui s'est largement développé dans les années 80 avec la mise sur le marché des premiers camescopes d'usage familiale.
Les artistes important de ce mouvement sont Nam June Paik, Wolf Vostell, Bill Viola, Gary Hill, Bruce Nauman, Pierrick Sorin et Paul Mc Carthy.
Ci dessous et en suivant le lien une video de l'artiste Bill Viola, Ancient of days (1979), qui traite du temps dans une suite de séquences contemplatives et méditatives.
Une courte explication de la vidéo de Bill Viola ici
Une histoire détaillée de l'Art vidéo ici
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