Jeu point bonus

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A quel endroit d'Andorre peut-on voir cette sculpture de David Vanorbeek, dans le cadre de la biennale de Land Art ?

Andorra Land Art

On peux discuter longuement, et la presse locale ne s'en prive pas, de la validité artistique ou esthétiques des oeuvres présentées dans la cadre de la 1ere biennale de Land Art. Il n'empêche que c'est un plaisir toujours renouvelé de croiser une oeuvre d'art, belle ou curieuse, au détour d'une promenade en ville ou en montagne et que cela est bien plus plaisant qu'une publicité agressive pour des cigarette ou du jambon !
Voici quelques photos, dont certaines commentées, des oeuvres que j'ai pu voir ces dernières semaines

Les quatre sphères oranges sur la place du conseil général est une oeuvre itinérante de l'artiste Stuart William et qui a été déjà exposé en France ou aux Etats-Unis. C'est un grand plaisir de voir jouer les enfants au milieu de cette installation ludique et coloré.

La ligne blanche dans la montagne installée par l'architecte Miquel Merce est peut-être l'oeuvre qui a fait couler le plus d'encre dans la principauté.
Cet immense morceau de tissus de 3x150m a été instalé par l'artiste sur une pente de 80% de dénivelé pour créer un contraste et révéler cette montagne que nous ne regardons peut-être plus.
La performance seule se place dans la lignée des geste des Land Artsite anglais comme Richard Long.
Cette forme minimale (une ligne) peut évoquer la frontière, ou le rapport de l'homme à la nature, cette façon qu'il a de la marquer visiblement. C'est peut être aussi, si il faut trouver un sens pour chaque oeuvre d'Art, ce premier trait, l'unique trait de pinceau dont parle le peintre chinois Shitao, celui qui est à la base de tout dessin, de toute oeuvre, et contient déjà à lui seul l'homme et le paysage...

 L'installation d'allumettes géantes de Marie-helène Richard sur la facade du musée du Tabac ressemble à une amusante évidence et n'est pas sans faire écho aux mistos d'Oldenburg à Barcelone.

Un ancien élève du lycée comte de Foix très prometteur, Domenec Montané, est intervenu sur le point d'information de la biennal à Escaldes, avec plusieurs pochoirs grands format de bonne facture.
Un article dans la presse ici.

Certaines oeuvres placées dans la ville sont plus proche du street Art que du land Art. C'est le cas de cette fresque en réalité augmentée de Tito Farré (n'ayant pas de smartphone je ne peux vous en dire plus sur ce point).
Cette peinture se place dans la mouvance de la peinture urbaine contemporaine qui se réclame à la fois de l'Art abstrait et du graffiti (le vandalisme et l'agressivité en moins), dans d'immense fresques plutôt décorative.

Autour et dans le lac asséché d'Engolaster se mélange les oeuvres d'Art et les réalisation des scolaires invités à des ateliers par l'organisation.
http://andorralandart.com/zona-ras/

D'autres images viendrons peut-être... Soyez curieux, sortez de chez vous !

L'oeuvre de la semaine

"Un autoportrait est une représentation d'un artiste, dessinée, peinte, photographiée ou sculptée par l'artiste lui-même. Bien que l'exercice de l'autoportrait ait été pratiqué depuis les temps les plus reculés, ce n'est qu'à partir du début de la Renaissance, au milieu du xv^e siècle, que les artistes peuvent être identifiés eux-mêmes comme représentant, comme le sujet principal ou comme des personnages importants dans leur travail." (source: Wikipédia)

Albrecht Durer, autoportrait, 1500, huile sur bois

"Au 15ème siècle, la découverte de nouvelle techniques comme celle du miroir de verre permet à l'autoportrait de s’imposer. Le sujet était pratique, car il ne nécessitait pas la présence de modèle. Ce genre pictural s’impose à la Renaissance grâce au courant de pensée humaniste , qui modifie les conceptions de l’Homme et ses rapports au monde. L’artiste acquiert un nouveau statut social. Il se représente seul sur le tableau, qui devient le témoignage de sa place dans la société. La Renaissance s’intéresse à l’homme. En plus de représenter son statut social, le peintre va peu à peu exposer une partie de sa personnalité. Il va, par des attributs ou des déguisements, faire passer des messages sur son image. C’est le cas dans l’autoportrait de Dürer datant de 1500 , il s'identifie au créateur à travers la figure du Christ. Il affirme ainsi la noblesse de son travail et sa fonction « sainte » de créateur. Le peintre allemand Dürer est l’un des plus grands représentants de l’autoportrait. " (extrait de la page http://histoiredarts.blogspot.com/p/lautoportrait-recapitulatif.html)

Vincent Van Gogh, autoportrait, 1889

Dans cette autoportrait, Van Gogh s’intéresse plus à son état psychologique qu'à la ressemblance du résultat. Par l'utilisation de couleurs froides (bleu, vert...), l'opposition de ligne cassantes pour le visage et sinueuse pour le fond, il révèle son amertume, sa mélancolie et son désespoir de ne pas être arrivé à accomplir son but: devenir un peintre célèbre de son vivant.

Salvador Dalì, autoportrait mou avec du lard grillé, 1941, 41x51 cm, musée de Figueras  

L'autoportrait de Dalì est symbolique, dans la pure veine surréaliste. On identifie le peintre catalan certes par ses moustaches, mais surtout par la présence d'éléments récurrents de son vocabulaire plastique, comme les formes molles, la nourriture et les béquilles.

Concours

Un concours ouvert à tous lycéens et étudiants créatifs ! Vous êtes libres de choisir la technique et le style de votre création. Pour participer : rendez-vous sur le blog du Trophée de la Création Date limite d’envoi des créations : 30 novembre 2015

La création retenue fera l’objet d’une nouvelle collection de carnets à dessin Clairefontaine et le nom du lauréat apparaîtra au dos de chaque exemplaire. La remise des prix aura lieu durant le Salon des formations artistiques de Paris, qui se déroulera Porte de Versailles les 30 et 31 janvier 2016.

Marine LUGASSY - Responsable Trophées Tél. : 01 75 55 18 22 - trophees@letudiant.fr

Références artistiques 5ème

 Pierre Boaistuau, Monstre de Ravenne, 1567, gravure

On appelle chimère une créature fantastique constitué d'un assemblage de partie d'animaux. Le monstre de Ravenne par exemple est un mélange d'oiseau, de poisson, de chauve-souris et d'humain.

Sur les cathédrale et édifice religieux on trouve souvent des sculptures de chimères a fonction décorative.

Les œuvres sculptées dans la pierre ci-dessous se trouve sur la cathédrale de Notre Dame de Paris.

Lorsque ces créatures monstrueuses ou grotesques ont des fonction d'écoulement des eaux, elles sont appelées des gargouilles. Comme le chien ci-dessous, sur la tour de Philippe Le Bon à Dijon.

                                       

Des artistes contemporains créant des chimères sont visible sur le blog ici et ici

Références artistiques 6ème

Les références ci-dessous ont été vues en classe par les élèves de 6ème lors du sujet Dessin/Support/Format.

Elles peuvent être imprimées en couleur pour être collées dans le cahier.

Bruegel l'ancien, La danse du mariage, 1566, huile sur bois

Renoir, le bal du moulin à galette, 1876, huile sur toile, 131x175 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

Dans les deux tableaux précédents, les peintres ont créés un effet de foule par la mise en perceptive (profondeur) d'un enchaînement de plans successifs, où les personnages de derrière, masqués par ceux de devant, deviennent de plus en petits, jusqu'à n'être que des silhouette. 

Martin Hanford, où est Charlie?

ici, par contre, il n'y a pas d'effet de profondeur. L'illustrateur à choisi de dessiner sa scène par dessus.
C'est aussi le cas dans le dessin de Kid Acné, pour la pochette du groupe de rap TTC, Ceci n'est pas un disque. (Référence non vue en classe)

Plus d'infos sur le tableau de Renoir ici

L'option facultative lycée reprend avec un petit travail d'autoportrait sur post-it.
Plus d'info sur l'option ici

Rentrée artistique

Non content d'accueillir une prometteuse biennale de Land Art, dont nous avons déjà parlé plus bas et dont nous reparlerons, notre principauté nous offre ce mois-ci une quantité d'exposition de qualité qui force le ravissement !
 Alors si vous ne savez pas quoi faire en septembre, voici quelques idées pour vous mettre au sec:

Le CAEE d'Escaldes-Engordany presente Dalì, La Divina Comèdia, une exposition de 100 gravures illustrant le livre de Dante. Les dessins sont très beaux et l'on y retrouve le vocabulaire plastique et symbolique du surréaliste catalan (corps fragmentés, crânes mous, béquilles...) mais dans un style qui n'est pas sans rappeler le graphisme de la Renaissance (Michel-Ange, De Vinci...)

Au musée du tabac se trouve l'exposition du National géographique, qui couvre 125 ans de reportage sur l'homme, la nature, la science... De belles images et des tirages très corrects.

Au Consell General, Samatha Bosque expose les travaux présentés à la biennale de Venise 2013. Des peintures en négatif, dont l'image se révèle au travers de l'écran du smartphone. Une belle réflexion sur l'image dans un rendu ludique et superbe.

Et ce week end un marché d'artiste dans les rues d'Ordino.
http://ordinojardinsdart.com/

Andorra Land Art

Ne ratez pas ce soir l'inauguration de la 1ère Biennal de Land Art d'Andorre: 24 oeuvres en plein air dispersés dans tout le pays, durant un mois.
L'événement s'ouvre avec la conference d'un couple d'artiste britannique qui vit et travaille en Nouvelle-Zelande, et dont vous avez peut être déjà vu le travail sur l'expo photo de la Rambla Molines (pont de la placa del poble).
Si les oeuvres charmantes de ces deux plasticiens ne brillent pas par une grande originalité (certaines sont des copies non dissimulées des grands Nils Udo et Andy Glodsworthy), il est certain qu'il y a beaucoup à apprendre d'hommes et femmes qui conçoivent leur travail dans et avec la nature.

Rdv donc ce 10 septembre, à 19h30, à la salle d'actes du comù d'Escaldes-Engordany... pour commencer un mois d'Art en plein air !

http://andorralandart.com/ca

Actualités des arts plastiques

Photo by Christopher Jobson

"Bienvenue à Dismaland, un parc d’attraction aux airs d’apocalypse, satire grandeur nature de la société du spectacle et du monde moderne signée Banksy. Avec l’aide de plusieurs artistes de renommée internationale, une ancienne piscine désaffectée a été transformée en pastiche de parc d’attraction où tout semble avoir été fait pour faire émerger la réflexion et l’esprit critique.

Photo: AP Images

Photo by Christopher Jobson

À l’entrée, attendez-vous à être fouillé par une milice de l’absurde. Une fois à l’intérieur, c’est un peu la confusion, et c’est exactement le but recherché. Grande zone artistique, de nombreux artistes y exposent une cinquantaine d’œuvres de manière inattendue. On y trouve un univers parallèle à mi-chemin entre le pays des merveilles d’Alice et le monde post-apocalypse de Mad Max avec une dose d’Orwell. Le bonheur des esprits subversifs.

Photo: Yui Mok/PA Wire via ZUMA Press

photo by Yui Mok—PA Photos

Parmi les artistes exposés, on croisera Damien Hirst, Jenny Holzer et Jimmy Cauty, notamment. Quelques attractions sont également au programme comme un carrousel à la viande de cheval, un bateau de migrants télécommandé ou encore des autotamponneuses avec la mort en personne… Fait plutôt rare, même les travailleurs du parc jouent également un rôle d’œuvre comme on peut le constater sur les photographies. Enfin, le prix ne semble couvrir que les frais de fonctionnement. Comptez seulement 3 livres sterling le billet d’entrée ! De quoi faire probablement affluer des dizaines de milliers de curieux dans les semaines à venir…" (Texte d'extrait d'un article sur https://mrmondialisation.org)

Apres sa performance de New-York l'an passé, les oeuvres dans les ruines de Gaza, un anti-film, Banksy nous montre qu'il peux faire toujours plus fort, toujours plus grand, toujours plus spectaculaire... Peut être le seul événement artisitque à retenir de cet été...