LES ARTS PLASTIQUES au lycée Comte de Foix

samedi 2 mai 2026

Jeu point bonus du 2 au 8 mai 2026

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Quel pays est mis à l'honneur dans la nouvelle exposition de l'Era del Raser d'Ordino ?

lundi 27 avril 2026

Noir c'est Noir

Incitation: Noir c'est noir !

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

Références artistiques:

Rembrandt, La Leçon d'anatomie du docteur Tulp, 1963
huile sur toile, 169,5 × 216,5 cm

Léonard De Vinci, Saint Jean-Baptiste, 1513-1516, 69x57 cm, huile sur bois, musée du Louvre

Henri Matisse, Porte fenêtre à Collioure, 1914

Kasimir Malevitch, Carré noir sur fond blanc, 1915

Jackson Pollock, Lavender Mist n*1, 1950

Ad Reinhardt, Ultimat painting serie, 1960-67

Pablo Picasso, Guernica, 1936

Art Spiegelman, Prisoner on the hell planet est un court récit de 1972
Sur différents styles de BD lire l'article en lien

Andy Warhol, Mona Lisa, XXème siècle

Pochoir de MIss Tic, Paris

Multitude de tags et inscriptions

Laurence Weiner

Man Ray, Noire et blanche, 1926

dimanche 26 avril 2026

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre (spécialité terminal)

Domaines du champ des questionnements plasticiens

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre :

L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches

La réalisation d'une oeuvre d'Art peut-être complètement spontanée ou préparée en amont. Et même lorsqu'elle semble spontanée, elle met en jeu les apprentissages techniques et théoriques antérieurs.

Dans le domaine pictural on procède souvent par étapes, comme on peux le voir avec les différentes recherches de Léonard De Vinci pour La Sainte Anne, La Vierge et l'Enfant Jesus (1503-1519).

D'une façon générale les oeuvres de Léonard De Vinci sont basées sur un énorme travail de recherche en amont, dont il nous reste des traces dans ses carnets de croquis. Certains spécialistes pensent même que les différentes versions existantes attribuées à ses élèves pourraient être des prototypes plutôt de des copies.

Ce cours peux faire suite au travail réalisé sur les différentes approches du dessin d'observation (esquisses, croquis, ébauches, schémas...).

Léonard De Vinci, Étude de composition pour la Sainte Anne, v.1500 ou v.1505-1508,
Londres, British Museum
De Vinci expérimente une nouvelle approche dans ses carnets, où la forme surgit d'un griffonnage très libre, proche du dessin automatique des surréalistes, et qui s'appuie sur l'observation des nuages ou des taches sur un mur. "Cette liberté, Léonard lui-même l’avait théorisée par la notion de « componimento inculto », dont Daniel Arasse, en son temps, avait souligné l’importance. Cette « composition inculte » est un processus de recherche informelle dont de nombreux dessins nous fournissent l’exemple : une même figure présente diverses attitudes superposées, les membres se multiplient en gestes différents. L’artiste cherche le bon mouvement, l’expression la plus juste de l’idée, à travers des propositions graphiques elles-mêmes en mouvement, qui rappellent étrangement certains maîtres modernes. Or, c’est dès la fin des années 1470, dès la première période florentine, donc, que Léonard abandonne le type de dessin précis et méticuleux propre à ses prédécesseurs et contemporains, pour se livrer à ce genre de recherches « incultes » et broussailleuses." (Sources connaissance des arts)

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau, XVI^e siècle, collection particulière.

Étude pour sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus, 1501, Paris, musée du Louvre, département des arts graphiques

Étude pour la tête de sainte Anne, vers 1502-1503, Royaume-Uni, château de Windsor,
De Vinci va aussi se concentrer sur certains détails comme les visages, les drapés mais aussi l'arrière plan qui s'inspire de paysage réel. Les tableaux de l'Artiste sont uns sorte de synthèse de ses connaissances et de ses recherches du moment en anatomie, optique, géologie, botanique...

Étude pour le drapé de la Vierge, vers 1507-1510,
Paris, département des arts graphiques du musée du Louvre

Études de paysages, vers 1508-1511, château de Windsor

Carton de Burlington House, entre 1499 et début 1501 ou entre 1506 et 1513,
Londres, National Gallery,

Léonard De Vinci, Sainte Anne, La vierge et l'enfant Jésus, 1503-1519

Nous savons aussi que Nicolas Poussin réalisait des figurines en cires pour travailler l'éclairage de ses tableaux.

Figurine en cire, atelier de Nicolas Poussin

Nicolas Poussin, Le Triomphe de Pan, 1635-1636

Parfois l'artiste fait des croquis et des études avant d'avoir un projet en tête. Cela lui servira de réserve d'images dans laquelle il pourra piocher pour des nombreux projets parfois longtemps après. On retrouve ce type de démarches dans les carnet de voyages d'Eugènes Delacroix ou les études de Rosa Bonheur.

Carnet de voyage au Maroc d'Eugène Delacoix

Joseph Vernet, étude de bateaux

Rosa Bonheur, vingts études d'après des Renards

Rosa Bonheur, étude de Lionne

Collage d'Oldenburg

Avec le dévellopement du marché de l'Art, les collectionneur vont s'intéresser à ces production qui restaient habituellement du domaine de l'atelier. Certains artistes vont donc commencer à partir de la moitié du XXème sécle à y mettre un soin artistique particulier, et à l'intégrer même au processus créatif.

Le cas de Jeanne Claude et Christo est interessant en ce que ces études préparatoires sont vendues pour financer la réalisation du projet monumental.

Chez les artistes conceptuel, c'est le projet même, l'idée, qui fait oeuvre, dans la ligne directe du Ready-Made inventé par Marcel Duchamp. On vends donc un protocole, plus ou moins détaillé, qui sera à charge de réalisation de l'acheteur.

Christo, « The Pont-Neuf Wrapped (Project for Paris) », 1985
Mine graphite, pastel, fusain, crayon à la cire, impressions à l’encre et colle sur papier contrecollé sur carton, diptyque : 38 × 244 cm et 106,6 × 244 cm
© Centre Pompidou / photo : Ph. Migeat

Sol Lewitt, Protocole pour un Wall Drawing
(Source)

Robert Mooris, Card File (fichier), 1962
(Source)

Sources:

Sur la Sainte de De Vinci

Poussin et la danse

Sur les projets de Christo

Orange éléctrique

Incitation: Orange éléctrique

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

Références artistiques:

Une reconstitution numérique d'une des parois de Marsoulas. - Carole Fritz
Art Parietal
(Source)

Nicolas Fouché, Pomona, 1700

Dante Gabriel Rossetti, A vision of Fiammetta, 1878,
Collection privée

Frederic Leighton, Flaming June 1896

Andrey Pingachev, Crépuscule du soir, 2021
Huile sur toile, 61 76.5 cm

Claud Monet, Le passage sous l'arche des roses, Giverny, XIXème
Huile sur toile

Edvard Munch, Le cri, 1883

Vincent Van Gogh, Les tournesols, 1886

Paul Gaugin, Nature morte aux oranges, 1881

Les publicité Hermès ont fait le choix de mettre toujours en avant l'Orange, couleur de la marque

Allias, Futur, 2022
Peinture numérique sur toile, 40 x 40 cm

Sophie Calle, Diète chromatique, 1997

Ann Veronica Janssens, yellowbluepink, 2015
Brouillard artificiel et lumière

Sources:

https://www.artmajeur.com/fr/magazine/5-histoire-de-l-art/l-orange-dans-l-art/331846

https://perfectpicturelights.com/blog/pure-orange-bright-energy-the-history-of-color-orange-in-art?srsltid=AfmBOoomltGdukJ3t4cF-B4H3auAbe3ObXTrZfNLdvCkoqbFitFzfkm1

Je suis Vert !

Incitation: Je suis Vert !

Critères de notations:

- Travail sur la couleur

- Plasticité

- Originalité

"L’origine du mot "vert" est le latin viridis dérivé de virere : être vert, de même en italien ou en espagnol "verde" est aussi issu de viridis. Curieux, il s’écrit aussi "verd" en ancien français, il nous en reste verdir, verdeur, verdoyant… Par métonymie le nom masculin "le vert" et l’adjectif " vert" s’appliquent l’un et l’autre à des désignations spécifiques : on dira une sauce verte, une salade verte, des haricots verts, des plantes vertes, des pommes vertes… c’est à la fois le nom et la couleur.

Des teintes vertes se déclinent à l’infini de la plus jeune (pousses vertes) à la plus décomposée qui vire au gris ; ainsi beaucoup de nuances empruntent leur nom à qui la porte, tel que vert de mer, vert épinard, vert pistache, vert amande, vert tilleul, vert bouteille..." (source Almanart)

Références artistiques:

Paolo Veronèse, Lucretia, 1580-1590
109 x 90.5 cms Huile sur toile
Kunsthistorisches Museum Wien| Austria Web Gallery of Art

Georges Seurat, Paysage marin à Port-en-Bessin, Normandie, 1888
Huile sur toile, 65.1 x 80.9 cm.
Gift of the W. Averell Harriman Foundation in memory of Marie N. Harriman,
National Gallery of Art, Washington D.C.

Johanes Itten a créé cette représentation du printemps, illustration pour l’enseignement au 1er Bauhaus

Ivan Messac, Coeur Ouvert, 1969
recrée l’ambiance médicale par son vert spécifique

Sandy Skoglund (1946, États-Unis) · Radioactive Cats. (Chats radioactifs) · 1980 · Photo · Epreuve à destruction de colorants, type Cibachrome

Olafur Elliasson, Green River, 1998-2001
Eliasson et ses assistants ont utilisé l’uranine, un colorant hydrosoluble utilisé pour tester les courants océaniques, afin de rendre vertes six rivières différentes, notamment les voies navigables de Brême, Stockholm, Los Angeles et Tokyo.