L'oeuvre Artips de la semaine

"Plus grand est le bambou, plus bas il s'incline."
- Proverbe -

Conseillez Artips
à vos amis

Aujourd'hui : "Rebelle made in China"
Où l’on découvre que le bambou peut être une affaire de femmes.

 

Chine, XIIIe siècle. Un délicat bambou, peint à l’encre noire, se détache sur la blancheur du fond.

L’auteur de ces coups de pinceau a dû observer pas mal de bambous pour parvenir à le rendre si naturel ! Ce qui est curieux quand on sait que l’artiste en question n’aurait jamais dû toucher à un tel sujet…

Guan Daosheng, Figure de bambou, copie du XIXe siècle d'après un original datant de la dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 150 x 104 cm, Collection particulière, photo : DR

 

Pourquoi cela, alors que le bambou est un thème très aimé des peintres chinois ?
Tout simplement parce que l’artiste est… une femme !
Il s’agit de Guan Daosheng, une célèbre peintre et calligraphe.

Guan Daosheng, Bambou dans la brume, dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 15 x 26 cm, Galerie d'Art de l'université de Yale, New Haven
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Ce type de carrière est déjà très rare pour une femme, mais le choix de ce sujet l’est encore plus.
En effet, le bambou symbolise les qualités les plus recherchées chez un gentilhomme.

Ce dernier, comme le bambou, doit être solide et capable de plier sans rompre, même face aux pires situations. Bref, le bambou s’est imposé comme un sujet très viril.

Mais le talent et la renommée de Daoshengsont tels qu’elle peut se permettre d’empiéter sur les plates-bandes de ses collègues masculins. Elle se paye même le luxe de faire des bambous son thème de prédilection !

Guan Daosheng, Bambou et pierres, dynastie Yuan (1279–1368), encre sur soie, 87 x 28 cm, Musée national du Palais, Taipei
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Avec humour, elle calligraphie sur l’une de ses œuvres : "Jouer du pinceau et de l’encre est une chose masculine, et pourtant j’ai fait cette peinture. Ne dirait-on pas que j’ai osé transgresser ?"

Guan Daosheng, Bambou dans la brume et la pluie, détail de l'œuvre, 1308, encre sur papier, 22 x 7 cm, Musée national du Palais, Taipei
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Transgression ou pas, ses œuvres suscitent l’admiration de tous, l’empereur y compris. Quant aux critiques, ils lui offrent le plus beau compliment dont ils sont capables, à savoir que ses coups de pinceau "ne trahissent en aucun cas qu’une femme ait pu les peindre".

À sa mort, Daosheng laisse un mari inconsolable. Également artiste, ce dernier se serait mis à peindre des bambous, pour lui rendre hommage…

Wang Gong, Copie d’un portrait de Zhao Mengfu, époux de Guan Daosheng, dynastie Qing (1636-1912), encre et couleur sur soie, 63 x 30 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
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Pour en savoir plus :

Sur Guan Daosheng (en anglais)

Sur son époux Zhao Mengfu

Sur la peinture chinoise

Guan Daosheng, Bambou, copie du XIXe siècle d'après un original datant de 1313, encre sur papier, 27 x 27 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
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" Plus grand est le bambou, plus bas il s'incline. "
- Proverbe -

Racontée par Delphine Peresan-Roudil

Validée par Gérard Marié,
professeur d'histoire de l'art
Sciences Po Paris

Actualité du café pédagogique

Orientation : Les métiers du jeu vidéo
" Concevoir un jeu sans être game designer, c'est possible ? Que fait le localisateur ? Et le data analyst ? Quelle différence entre programmeur on line et développeur d'applis mobiles ? Quelles sont les compétences du community manager ? C'est un métier testeur ? Comment travailler dans le E-sport ? Accède-t-on facilement à un emploi dans le jeu vidéo ?" L'Onisep publie un nuémro de Parcours dédié aux métiers du jeu vidéo. 30 métiers sont évoqués et illustrés par des témoignages. L'ouvrage présente aussi les formations : diplomes professionnels (Bts, Dut, DN etc.), les écoles et les diplômes universitaires. La moitié des entreprises du jeu vidéo envisagent de créer des postes en 2019.
Les métiers du jeu vidéo, Parcours, Onisep.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/11062019Article636958339446436065.aspx




La Grande Lessive revient le 17 octobre
L’invitation est adressée à tous , nous fait savoir Joëlle Gonthier. Le thème de la Grande Lessive du 17 octobre sera "Paysages du bord de Terre. L’instant ’T’". "Le défi sera de réaliser un état de lieux de la Terre en temps réel au moyen de réalisations plastiques (dessins, peintures, photos, images numériques, poésies visuelles, collages, etc.) qui seront suspendues à des fils tendus à travers places et rues, durant une journée. L’art participatif sollicite la participation de tous, quels que soient son âge, sa condition sociale, ses compétences, son lieu de résidence. En cette rentrée, en raison des enjeux liés au devenir de notre planète et afin d’instaurer des relations au sein des communautés éducatives, et sur les territoires où sont implantés les établissements scolaires, La Grande Lessive constitue un outil précieux qui a reçu l’agrément du Ministère de l’Éducation nationale".
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/06/17062019Article636963527483864797.aspxb

L’expo de la semaine : « Picasso, obstinément méditerranéen »
Quels liens Picasso entretient-il avec l’espace méditerranéen ? L’exposition « Picasso, obstinément méditerranéen » répond à cette question. Elle met en perspective, jusqu’au 6 octobre 2019, la vie et l’œuvre de Pablo Picasso en Méditerranée, en étudiant la richesse des liens unissant l’artiste à cet espace géographique : des liens de cœur d’abord et des liens artistiques ensuite donnant lieu à une multitude d’œuvres, certaines exposées à Paris pour la première fois. La Méditerranée est une réalité et un rêve. Elle est multiple chez Picasso. Comment l’artiste a-t-il voyagé, physiquement et mentalement, dans l’espace méditerranéen ? L’exposition l’évoque à travers un parcours en six étapes, avec des dispositifs audiovisuels innovants. Les professeurs peuvent organiser des visites autonomes ou opter pour des visites guidées. Le service pédagogique du musée propose aux jeunes, pendant toute la durée de l’exposition, des visites spécialement conçues pour eux, les « visites moins de 26 ans ».
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L'oeuvre de la semaine

"Les gens à qui on ne donne pas leur liberté finissent toujours par la prendre." - Pierre-Jules Stahl - Conseillez Artips à vos amis Aujourd'hui : "Un modèle à suivre !" Où l’on fait connaissance avec un modèle qui ne tient pas en place.   Angleterre, années 1860. La jeune Marie Spartali rencontre un grand succès : tout le monde loue son intelligence, son esprit et surtout... sa beauté. De nombreux peintres la supplient de devenir leur modèle. Mais si Marie Spartali accepte de poser pour eux, elle n’a pas l’intention d’en rester là ! Car la jeune femme veut peindre, elle aussi. Malheureusement, dans sa riche famille, il n’est pas question qu’une dame mette les mains dans la peinture, c’est trop inconvenant. Dante Gabriel Rossetti, Marie Spartali Stillman, 1869, sanguine sur papier verdâtre, 62 × 47 cm, collection privée Voir en grand   Peu importe : en échange de ses séances de pose chez les peintres, Marie Spartali prend des cours d’aquarelle. Ses maîtres sont les artistes anglais les plus célèbres de l’époque. Issus du mouvement préraphaélite, ils partagent avec elle une passion pour la littérature médiévale et le style de peinture de cette période. Rapidement, Marie Spartali peut exposer ses propres œuvres. Tant pis pour le qu’en-dira-t-on ! Elle parvient même à en faire son métier. Marie Spartali Stillman, L'Enfance de sainte Cécile, 1883, aquarelle et graphite rehaussés de gouache, 101 x 74 cm, collection privée Voir en grand   Et ce n’est pas son époux, un journaliste américain mal payé, qui pourrait l’en empêcher : c’est elle qui rapporte le plus d’argent à la maison. En effet, ses tableaux plaisent aux collectionneurs. Pour les sujets, elle reprend des thèmes chers aux préraphaélites. Mais l’ancienne muse peut enfin prendre sa revanche ! Marie Spartali Stillman, Le Messager de l'amour, 1885, aquarelle, tempera et peinture dorée sur papier marouflé sur bois, 81 × 66 cm, Delaware Art Museum, Wilmington Voir en grand   Finies les femmes passives, absentes et aux yeux clos, comme elle l’était elle-même sur les tableaux. Spartali les met en scène en train de lire ou de jouer de la musique, bref : toujours actives. À gauche : Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, 1864-1870, huile sur toile, 86 x 66 cm, Tate Britain, Londres À droite : Marie Spartali Stillman, Béatrice, 1896, aquarelle et gouache sur papier, 57 × 43 cm, Delaware Art Museum, Wilmington Voir en grand   Hélas, malgré sa carrière réussie, à la mort de Spartali en 1927 la presse salue surtout "sa beauté sans défaut". Elle laisse pourtant un sacré héritage : plusieurs centaines d’œuvres et... des filles et belles-filles qui, toutes, sont devenues des artistes accomplies ! Marie Spartali Stillman, Le Jardin enchanté de Messer Ansaldo, 1889, aquarelle et gouache sur papier monté sur panneau de bois, 72 × 102 cm, collection privée Voir en grand   Pour en savoir plus : Sur Marie Spartali Stillman (en anglais) Sur les préraphaélites Sur le rôle des femmes dans le préraphaélisme Julia Margaret Cameron, Marie Spartali Stillman, 1868, photographie, collection privée Voir en grand " Les gens à qui on ne donne pas leur liberté finissent toujours par la prendre. " - Pierre-Jules Stahl - Racontée par Adeline Pavie Validée par Gérard Marié, professeur d'histoire de l'art Sciences Po Paris

Olympiades de Mathematiques

" El Centre cultural i de congressos lauredià de Sant Julià de Lòria ha estat l'escenari aquest dijous de l'acte d'entrega dels premis de la 30a edició de l'Olímpiada matemàtica del Principat d'Andorra. El primer premi de la categoria individual ha estat per a Iván Kadanov, del col·legi Àgora Internacional, mentre que el segon lloc se l'ha endut Ezoe Alberola, del Lyceé Comte de Foix. Pel que fa al grup guanyador en la prova per equips, ha estat el format per Iván Kadanov, del col·legi Àgora Internacional; Lucas Simon i Adam Checchi Choo del Lyceé Comte de Foix; Laia Osuna, del col·legi espanyol Maria Moliner; Vito Serrano, de l'escola de segona ensenyança d'Ordino, i Ariadna Férriz, del col·legi Sant Ermengol.

L'acte ha estat presidit per l'ambaixador d'Espanya a Andorra, Àngel Ros, en companyia de la directora de l'escola andorrana, Maite Casals; la consellera d'Educació d'Espanya a Andorra, Yolanda Varela; el president de MoraBanc, Pedro González, i Javier Alfaya, director del col·legi espanyol Maria Moliner. D'altra banda, també s'han donat a conèixer els guanyadors del concurs de cartells per a l'Olímpiada matemàtica, sent el primer lloc per Daniela Almeida, seguit de Yaxin Zheng en segon lloc, i Janire Atanes en tercera posició. Els guanyadors i finalistes han rebut un premi en metàl·lic de 200 euros. Tanmateix, els dos primers classificats representaran al Principat d'Andorra en la final de l'Olimpíada Matemàtica espanyola, que enguany se celebrarà a Jaén, del 26 al 30 de juny. "(source:ara.ad)

Concours de Marque pages de Sant Julia

 Les élèves ont participé au concours de marque page organisé par la bibliothèque de Sant Julia sur le thème de la lune. Plusieurs de nos élèves se sont classés sur les podiums.

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El concurs de punt de llibre de la Biblioteca Comunal Universitària ja té guanyadors. En aquesta 25a edició han entrat a concurs 204 punts. Els premiats són:

- Categoria de 9 a 11 anys:

1r Premi: Ingrid Lasheras, 10 anys

2n Premi: Naran Casamajor, 9 anys

Menció Especial: Lluc Granyena, 11 anys

- Categoria de 12 a 15 anys:

1r Premi: Queralt Garcia, 12 anys

2n Premi: Xènia Fernandez, 12 anys

A la découverte de Paul Gauguin

Julie Michard est intervenue dans le cadre des ateliers pour la francophonie pour présenter l'oeuvre de Paul Gauguin, sur le niveau 6ème. Merci à elle pour sa patience et sa bienveillance.

Le premier dessin du monde

Travaux des élèves de 6F autour du livre le premier dessin du monde, en français et Arts Plastiques, exposé au CDI. 

Ce livre est intéressant en Arts Plastiques car il s'appuie sur des œuvres préhistorique existantes comme la venus de Brassempouy ou les fresques de la grottes Chauvet.

Les élèves ont travaillés des textes et dessin sur les personnages, des dessins à la manière pariétale, des venus en argile et des paper toy.

Actualité du café pédagogique

L’expo de la semaine : « Préhistoire, une énigme moderne »
La Préhistoire et l’art moderne se rencontrent au Centre Pompidou, jusqu’au 16 septembre 2019. C’est un grand voyage qui s’ouvre : objets préhistoriques emblématiques, chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain sont rassemblés pour la première fois dans une exposition inédite qui relate leurs relations fécondes. « Préhistoire, une énigme moderne » fait découvrir comment les artistes et la société ont subi l’attrait des origines pendant la modernité, cédant à une vision fantasmée de ce qui était avant l’histoire. Un riche ensemble de plus de 300 œuvres, dont certaines spécialement créées pour l’occasion, et de documents montre comment l’art préhistorique se constitue en objets de fascination, mais aussi en modèle concret pour des expérimentations de tous ordres. Les jeunes publics n’ont pas été oubliés. Plusieurs événements leur sont réservés, en famille ou avec leurs enseignants : Pour les plus petits, 2 à 5 ans, l’atelier « Une main dix outils», pour les 6 à 10 ans, l’atelier, « La trace et l’empreinte» ; Enfin jusqu’au 2 septembre, La Galerie des enfants est transformée en un territoire préhistorique propice à diverses expérimentations immersives.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/05/24052019Article636942810249033147.aspx