Il y a beaucoup de monde à cette fête

Travail en cours des élèves de 6ème.

Références artistiques 6eme

Les références ci-dessous ont été vues en classe par les élèves de 6ème lors du sujet Dessin/Support/Format.

Elles peuvent être imprimées en couleur pour être collées dans le cahier.

Bruegel l'ancien, La danse du mariage, 1566, huile sur bois

Renoir, le bal du moulin à galette, 1876, huile sur toile, 131x175 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

Dans les deux tableaux précédents, les peintres ont créés un effet de foule par la mise en perceptive (profondeur) d'un enchaînement de plans successifs, où les personnages de derrière, masqués par ceux de devant, deviennent de plus en petits, jusqu'à n'être que des silhouette. 

Martin Hanford, où est Charlie?

ici, par contre, il n'y a pas d'effet de profondeur. L'illustrateur à choisi de dessiner sa scène par dessus.
C'est aussi le cas dans le dessin de Kid Acné, pour la pochette du groupe de rap TTC, Ceci n'est pas un disque. (Référence non vue en classe)

Plus d'infos sur le tableau de Renoir ici

Il y a beaucoup de monde à cette fête!

Propositions d'élèves de 6eme sur le problème du petit format.

L'oeuvre de la semaine

Entourage de Goya, Le colosse, 1808, huile sur toile, 116x105 cm

Cette toile, visible au musée du Prado, à Madrid, à longtemps été attribuée à Goya.
Ce qui est interessant ici est de constater que le personnage de l'arrière plan deviens un géant à partir du moment où l'on remarque les personnages, plus petits, du premier plan. Est c'est ainsi qu'une figure peinte d'un peu plus d'un mètre, deviens un gigantesque monstre... magie de la peinture et de l'imaginaire!

Ron Mueck, couple under a umbrella, 2013, sculpture

Ron Mueck produit des sculptures hyperréalistes. On pourrait presque les voir respirer tant l'effet est saissisant. Mais le malaise nait du décalage d'échelle, car ses personnages sont toujours trop petits ou trop grands pour être humains.

Claes Oldenburg, la bicyclette ensevelie, 1990, sculpture in situ

 Ces deux oeuvres nous ramenant évidement vers cette sculpture monumentale au programme du bac d'Arts Plastiques facultatif.
Oldenburg aussi l'a bien compris: un simple changement d'échelle produit une narration liée à l'imaginaire très forte.

Une question de taille

Travaux en cours des élèves de l'option facultative du lycée, sur la question de l'échelle.

C'est reparti !!!

Après deux mois d'été en stand-by, le blog de Monsieur Crayon re prend du service!
Bienvenue aux nouveaux et merci aux habitués qui font vivre ce blog.

Bonne rentrée à tous !

Sculpture de tout bois

Voici trois artistes contemporains qui ont la particularité de travailler le bois sous la forme du recyclage:

Haroshi

Ce jeune artiste japonais travaille à partir de vieilles planches de skateboard. Les sculptures colorées qui en résultent ont un aspect très pop qui collent assez bien à la culture des sports urbains.

Haroshi, Skull, 2012

"Et il s’amuse à mélanger sa maîtrise de ce sport moderne américain avec la technique ancestrale japonaise appelée "mosaïque de bois".
 Tout comme Unkei, le célèbre sculpteur de bouddhas du 12ème siècle, Haroshi construit ses sculptures en superposant des couches de bois en mosaïque afin de minimiser le gaspillage des matières." (source Artips)

Le site de l'artiste ici

Maskull Lasserre

Cet artiste toujours très inventif fait ressortir l'anatomie de sculpture de bois bon marché. Le résultat est visuellement plutôt efficace.

Le site de l'artiste ici

Henrique Oliveira

Si on doit le comparer aux artistes précédents, le travail de cet artiste brésilien semble moins anecdotique, plus profond, plus poétique... Plus spectaculaire aussi. 

C'est à partir de matériaux trouvés dans la rue et les décharges environnantes qu'il construit ces structures organiques qui envahissent l'espace et dans lesquelles ont peut parfois pénétrer. 

Le site de l'artiste ici

Ci-dessous quelques vidéos montrant le travail de l'artiste

Liste de matériel

Bonjour à tous,
Voici la liste de matériel d'Arts Plastiques pour la rentrée 2014 des collégiens au lycée Comte de Foix (6ème, 5ème, 4ème, 3ème):
• Trousse complète (Ciseaux /Colle /Taille crayon / gomme / stylos)
• 1 ensemble de crayons de couleurs
• 1 ensemble de feutres
• 2 pochettes de feuilles CANSON blanches minimum 180 g. 
• 1 ensemble de 3 pinceaux (ex: nº2, nº8, nº12, brosse)
• 5 tubes de peinture gouache (bleu cyan, rouge magenta, jaune, blanc, 
noir) éviter la marque Hulmann (très tâchante). Le matériel de peinture 
peut être complété par un chiffon et une blouse de protection
• 1 cahier TP 96 pages (pages blanches et pages à carreaux).  Le cahier de l'année passée est le bienvenue si il reste au moins 10 pages.

Chaque élève peut aussi avoir du matériel personnel pour enrichir ses productions: papier calque, papier de couleur, gommettes, paillettes, aquarelle, tampons...

Expositions solaires

La villa Noailles est un lieu culturelle incontournable de la ville de Hyères. Cette maison privé de 1925 à été conçue par l'architecte français Robert Mallet-Stevens. Les marcheurs courageux qui monteront par la vieille ville et le parc Saint-Bernard se verront gratifier d'une vue imprenable sur la mer et d'expositions singulières dans le domaine des Arts Appliqués, comme le désormais célèbre festival de mode et photographie.
Cet été il était possible de voir le 9ème festival international de design.

Vue aérienne de la Villa Noailles (source http://www.image-drone.com)

Ce qui surprend dans cette présentation de dix designers c'est son hermétisme élitiste: en voulant jouer la carte de l'avant-gardisme nous nous retrouvons face à des objets déconcertants dont il est parfois difficile de comprendre la fonction, lorsqu'ils en ont une.Ces propositions, ultra-esthétique, prennent bien souvent l'aspect d’œuvres d'Art contemporaines, le mobilier devenant pure sculpture abstraite, l'installation d'un projet prenant une forme conceptuelle ou sociologique.
C'est visuellement très réussi, agréable à l’œil et pertinent sur le papier, mais le spectateur novice doit en perdre son latin; si utiliser Google heart de façon aléatoire pour trouver les motifs d'un tapis est une démarche intéressante que penser d'un dispositif électrique qui amplifie les ondes sonores des cristaux? Design sonore ou pure poésie plastique?
C'est au final le question que l'on peut se poser devant des créateurs qui cherchent à abolir les frontières entre les disciplines et à casser les idées reçues. Une noble tache qui nécessiterait une plus grande humilité et un gros travail pédagogique.

Klemens Schillinger, Autriche

Laura Couto Rosado, France

Et si vous vous promenez en ville, il est possible de voir quelques travaux intéressants de plasticiens locaux, jusqu'au 27 septembre à la galerie éphémère.  On y croise beaucoup d’œuvres drôles et impertinentes, sculptures inspirés des comics ou des cavaleras mexicains, peintures et dessins dérivés de la culture du tatouage et du graffiti, mobilier sculpté en bois... de l'Art amusant et décoratif, en définitive ce que l'on pourrait attendre de quelques designers... comme une sorte d'inversion dans les attentes.

Photo Valérie Le P arc pour VarMatin.fr

Le site de la Villa Noailles ici
La Galerie éphémère ici

Une visite de Barcelone en flow-motion

Cette courte vidéo à été réalisé par Rob Whitworth à partir de vues photographiques.

On peut y voir les lieux suivants :
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Gran Teater del Liceu
Sagrada Familia
Museu D’Historia De Barcelona
Palau de la Música
Santa Maria del Pi

Source Pixfan.com
http://www.pixfan.com/barcelone-en-flow-motion/