Construction, composition, équilibre...

 Experimentation en volume des élèves de 4ème.

Histoire des arts: Joseph Beuys, I like america and america likes me

I like Amercia and Amercia likes me est une performance réalisée en 1974 par l'artiste allemand Joseph Beuys, lors d'une exposition qui lui fut consacrée à la galerie René Block de New-York (USA).

Cette oeuvre, vivante et éphémère, envoie un double message fort à la société américaine:
1- La guerre menée au Vietnam par les Etats-Unis doit être abandonnée.
2- Le modèle occidentale ne sait pas vivre en harmonie avec la nature et impose sa présence avec violence, sur toute la surface du globe.

Joseph Beuys est un artiste Allemand très engagé politiquement, notamment sur des question d'économie et d'écologie.
Une biographie très complète ici.

La performance I like America... se divise en deux partie: le trajet et l'action dans la galerie.

Pour le trajet, Beuys va être transporté de chez lui, en Allemagne, jusqu'à la galerie new-yorkaise, allongé sur une civière, en ambulance, les yeux bandés.
Ainsi par son refus symbolique de poser un pied sur le sol américain (en dehors de la galerie d'Art qui est un lieu neutre et universel), il manifeste son désaccord avec la guerre menée au Vietnam par les Etats-Unis.

Une fois arrivé dans la galerie, l'artiste va cohabiter durant trois jours avec un coyote sauvage capturé dans le désert.
Ainsi il questionne, d'une manière générale, les rapports de l'être humain avec la nature.

Durant les trois jours, Joseph Beuys va essayer d'apprivoiser cet animal sauvage. Ainsi il propose une vision de la vie plus en harmonie avec la nature.
Mais surtout le choix du coyote n'est pas innocent.
En effet le coyote est un animal sacré pour les indiens d'Amérique du nord. Hors ces indiens ont été massacrés, de même que les coyotes, par les colons blancs occidentaux, à la découverte du nouveau continent.

L'oeuvre, sous la forme de l'action d'apprivoiser un coyote sauvage, serait donc une tentative pour réconcilier les deux peuples, ou du moins pour demander pardon et panser les blessures.

Il y' a donc un message politique fort, mais lancé sur un mode symbolique et poétique, assez inspiré par le chamanisme amérindien.

Pour Beuys l'experience artistique, l'action réalisée devant un public, et médiatisé (TV, journaux...), a plus de portée qu'un objet d'Art (peinture, sculpture) destiné aux musées.

Pour lui le plus important dans une oeuvre, c'est son message et sa capacité à améliorer l'être humain.

Une description assez détaillée de la performance ici.
Ci-dessus des extraits video de la performance.

Modelage: l'argile

Travaux en volume dans le cadre de l'histoire des arts (antiquité greco-romaine), par les élèves de 6ème.

Vues d'atelier

Vues de la salle d'Arts Plastiques comportants divers travaux de collégiens et lycéens.

L'oeuvre de la semaine

Robert Filliou, La Joconde est dans l'escalier, 1969

Avec ce ready-made, dans la grande filiation de Marcel Duchamp, l'artiste et poète belge Robert Filliou désacralise le célèbre tableau de Léonard de Vinci.
En présentant La Joconde comme la concièrge de l'Art, il attaque l'importance accordée au tableau le plus connu de l'histoire et nous la présente comme une femme banale.

Les attaques contre la tableau sont nombreuses dans l'histoire du XXème siècle. Kasimir Malevitch est le premier, en 1914, à s'en prendre à l'oeuvre la plus représentative de la figuration classique.
Plus près de nous, Vik Muniz s'amuse à faire apparaitre cet icône dans de la confiture ou du beurre de cacahouète, parodiant du même coup la version d'Andy Warhol... Une histoire sans fin.

Kasimir Malevitch, Composition avec Mona Lisa, 1914, huile et collage sur toile

Vik Muniz, Double Mona Lisa, After Warhol, (Peanut Butter + Jelly), 1999, Photographie cibachrome

Plus d'infos sur Robert Filliou ici
Le site de Vik Muniz ici

Parodie

Travaux d'élèves de 3ème sur le thème de la parodie.

Références Artistiques: La parodie

Les oeuvres suivantes ont été vues par les 3ème dans le cadre du travail sur la parodie.

La parodie est une forme d'humour qui détourne une oeuvre pour s'en moquer.
Ci-dessous trois parodie de la Joconde, le célèbre tableau de Léonard De Vinci (1505).

Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919, crayon sur chromophotographie

Avec cette oeuvre, Marcel Duchamp attaque l'Art officiel, celui des musées. Depuis le vol très médiatisé du tableau en 1911 et son retour au Louvre en 1914, La joconde passionne le grand public au point de devenir l'oeuvre d'art la plus célèbre du monde (20 000 visiteurs viennent l'admirer chaque jour derrière sa vitre blindée).
Ici Duchamp, par provocation, ajoute une barbe et une moustache sur une reproduction de l'oeuvre, et en change le titre par un jeu de mot douteux.

Fernando Botero, Mona Lisa à l'âge de 12 ans, 1959, huile sur toile

Avec cette parodie, le peintre Botero nous livre une version obèse de Mona Lisa, que l'on peux aussi voir comme une caricature. L'artiste peint un nouveau tableau, qui n'est pas une copie fidèle, mais nous reconnaissons l'oeuvre citée car on en retrouve les éléments les plus représentatifs (position des mains et du visage, vêtements, sourire, paysage...).
Une parodie n'est efficace uniquement si l'oeuvre détournée est célèbre.

Matt Groening

Dans cette illustration, le dessinateur de la série animée les Simpson, Matt Groening, met en scène le tableau pour créer une situation humoristique autour du sourire de La Joconde.

Plus d'images sur le site Flucta.net: la joconde maltraité par les artistes.