Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus.
Quelle est le titre de cette célèbre gravure d'Albrecht Durer, visible en ce moment au Centre d'Art D'Escalades (CAEE) (réponse ici) ?
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| Couverture du numéro 1 de De Stijl, octobre 1917 Emblème par Vilmos Huszar |
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Piet Mondrian, Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black, 1925 |
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| Piet Mondrian, New-York city, 1942 Centre Pompidou, Paris |
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| Théo Van Doesburg, Composition XI, 1917 Guggenheim NYC |
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| Reconstitution d'un espace du salon de thé-pâtisserie de l'Aubette (S. Taeuber-Arp) Plus d'image de l'Aubette en lien |
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| Escaliers de l'Aubette |
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| Gerrit Rietveld, Chaise rouge et bleue, 1918 |
Les expositions à faire ce week-end, en famille ou entre amis. Ne pas rater l'exposition du graveur le plus important de la Renaissance au CAEE d'Esclades, Albrecht Durer et l'ouverture de la biennale de Land Art à Sant Julia.
Les entrées sont gratuite partout (sauf au Thyssen pour les adultes).
La perspective atmosphérique est une technique utilisée par les artistes pour donner l’impression de profondeur dans un paysage. En observant la nature, on remarque que les objets éloignés semblent moins nets et plus clairs que ceux qui sont proches. Cela s’explique par la présence de particules dans l’air (comme la poussière ou l’humidité), qui diffusent la lumière. En physique, on sait que la lumière blanche du soleil est composée de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Quand elle traverse l’atmosphère, les particules dispersent surtout les couleurs bleues, ce qui donne cette impression de voile bleuâtre sur les montagnes lointaines. De plus, les couleurs des objets s’atténuent avec la distance : un arbre vert paraîtra plus grisâtre au loin, car la lumière réfléchie par ses feuilles est en partie absorbée ou dispersée par l’air. Les artistes reproduisent cet effet en utilisant des couleurs de plus en plus pâles et bleutées pour les éléments éloignés, ce qui crée une impression de profondeur réaliste dans leurs œuvres.
Léonard de Vinci a poussé cette idée encore plus loin avec le sfumato, une technique qui estompe les contours et les couleurs pour créer une transition douce entre les formes, comme si elles étaient enveloppées d’une légère brume. Cela permet de rendre les paysages ou les visages encore plus réalistes et mystérieux.
Sous l’eau, la lumière est absorbée et dispersée différemment : les couleurs rouges et orangées disparaissent les premières avec la profondeur, ne laissant que des teintes bleues ou vertes. Les contours des objets semblent flous et moins contrastés, comme voilés par l’eau, à cause de la diffusion de la lumière et des particules en suspension. (Texte réalisé avec l'aide du robot conversationnel français Le Chat)
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| Atelier de Léonard De Vinci, La Joconde, 1503-1516 Musée du Prado (Madrid) Lors de la restauration de cette copie d'atelier, le décapage de la couche de peinture qui faisait office de fond à laissé apparaitre le paysage original, tel qu'il devait être quand l'a peint Léonard De Vinci, sans l'altération des années (agressivité de la lumière sur les pigments, poussière et crasse incrusté dans les vernis...) |
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| Léonard De Vinci, La Joconde (détail), 1503-1517 Huile sur toile, musée du Louvre, Paris |
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| Laurent Ballesta, Tourelle de la Station Bathyale au-dessus d'un récif coralligène et d'une mostelle. Cap Canaille, Cassis (Bouches-du-Rhône), -68m, XXeme siècle, photographie https://laurentballesta.com/ |
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| Diagramme expliquant l'absorption de la couleur sous l'eau. Source Carpe easy shop |
En résumé (pour le cahier):
Perspective atmosphérique et sfumato : En peinture, les objets lointains paraissent plus clairs, bleutés et flous à cause de la diffusion de la lumière dans l’air (ou l’eau), un effet que Léonard de Vinci a maîtrisé avec le sfumato pour estomper les contours.
Physique et art : La lumière, absorbée ou dispersée par l’atmosphère ou l’eau, atténue les couleurs et les détails, inspirant les artistes pour créer l’illusion de profondeur.
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| William Kentridg, Drawings for “Tango for Page Turning”, 2013 (detail) |
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| Sol Lewitt, Wall drawing #1112 "Dès la fin des années 1960, les « Wall drawings » de Sol Lewitt marquent une évolution décisive dans l’histoire de l’art. Traduisant des processus mentaux (thought processes) conçus au préalable par l’artiste, les dessins muraux sont ensuite exécutés directement sur les murs, pour la plupart, à l’échelle du lieu d’accueil. Les dessins muraux réalisés in situ existent pour le temps de l’exposition ; ils sont ensuite détruits, conférant ainsi à l’œuvre sous sa forme physique une dimension éphémère. Son contenu (ou concept) reste quant à lui identique d’une présentation à l’autre. La grande majorité des dessins sont conçus pour être effectués par d’autres que l’artiste : assistants professionnels habilités par l’atelier LeWitt et dessinateurs débutants en la matière sont invités à suivre rigoureusement les instructions et diagrammes mis au point par LeWitt." (Source: Site du Lycée Darnet) |
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Sol Lewitt, Wall drawing#86 / Dix mille lignes d’environ 10 pouces (25 cm) de long ,couvrant le mur uniformément |
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| L'artiste Wim Delvoye tatouant un cochon "En 2010, Wim Delvoye décide de s’attaquer à la société de consommation. Pour cela, il crée une ferme en Chine, près de Pékin, pour y élever des cochons. Ces animaux seront le support de sa nouvelle œuvre « les cochons tatoués »." (Source: esthétique du choc) |
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| Wim Delvoye |
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| Site de l'artiste https://wimdelvoye.be/ |
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| Elisabeth Ballet, Cha cha cha, 2000-2001 Dessin à l'échelle de la rue par une mosaïque de pavé |
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| Jean-Michel Basquiat alias Samo, graffiti sans titre, années 80 Photographie par Henry Flynt (version carte postale 1991) Dessiner dans la rue est une constante du mouvement graffiti, que l'on peux retrouver chez Keith Harring, Jordane Saget, Mr Chat, Jerome Mesnager ou Vive la peinture. |
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| Henri Matisse, fenêtre ouverte à Collioure, 1905 |
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| Othon Friesz, Paysage de La Ciotat,1907 |
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| André Derain, L'Estaque (Marseille), 1905 |
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| Henri-Charles Manguin, matin à Cavalière (Var), 1905 |
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| Vassily Kandinsy, La vache, 1910 |
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| Vassilly Kandinsky, Sans titre, 1910 Première œuvre abstraite revendiquée comme tel de l'histoire de la peinture |
