Le dessin satirique de la semaine

Dessin de Lasserpe pour le site de dessin satirique Urtikan.net qui évoque les kiosque à journaux détruit lors des manifestations à Paris ce week-end, en pleine semaine de la presse.

Intervention du dessinateur BIZ

Dans le cadre de la semaine de presse et de l'exposition ça chauffe pour la planète, le dessinateur de presse BIZ, de l'association Cartooning For Peace, est intervenu sur des classes de 4ème et 6ème.

http://bizhumour.over-blog.com/

Les actualités du café pédagogique

L’expo de la semaine : « Vasarely, le partage des formes »
Le Centre Pompidou consacre une grande rétrospective à Victor Vasarely, l’inventeur de l’Op art, l’art optique et cinétique. Il est particulièrement connu pour ses vibrantes et clignotantes peintures qui troublent le regard et excitent la rétine. Partout des formes et des couleurs dans un parcours à la fois chronologique et thématique qui aborde l’ensemble de son œuvre, depuis sa formation, jusqu’à ses dernières innovations autour de la quatrième dimension. Plus de trois cents œuvres, objets et documents, rassemblés pour la première fois, montrent comment il a marqué la culture populaire de l’époque, mais présentent aussi la place cardinale de l’artiste dans le contexte scientifique, économique et sociale de son époque. Des activités créatives sont proposées au jeune public. Les professeurs peuvent organiser, sur réservation, des visites libres de l’exposition, suivies éventuellement pour les écoliers, par un atelier créatif.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/02/15022019Article636858143460568012.aspx

Laurent Bastien : Une classe archéologie au collège 
"Le patrimoine local n'a plus de secret pour moi". Professeur d'histoire-géographie au collège Rep+ Anne Frank de Saint-Dizier (Haute Marne), Laurent Bastien continue pourtant à apprendre. Sa dernière découverte c'est la dendrochronologie, une technique de datation à partir des cernes des arbres. L'archéologie a envahi sa vie et aussi celle des collégiens qui, depuis 5 ans, participent à une "classe archéo".
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/02/15022019Article636858144016981345.aspx


L'Antiquité dans les jeux vidéos
"Les jeux vidéo ont les mêmes mécanismes d’appropriation de l’Antiquité que le péplum, recherchant plus une antiquité fantasmée que réelle. Pourtant, certains d’entre eux se revendiquent historiques : ceux de stratégie et de grande stratégie. Cela s’explique par l’histoire du jeu de stratégie qui remonte au xixe siècle. Mais même si ces jeux se disent historiques à travers la publicité, ils ne s’appuient pas sur une démarche d’historien, qu’on retrouve dans des modifications amateurs, notamment Europa Barbarorum, qui réconcilient véracité historique et culture populaire", explique Laurent Anglade dans Antiquipop.

Loi Blanquer : Petite histoire des cartes de France sur les murs de classe
Un amendement à la loi Blanquer a failli imposer dans toutes les salles de classe une carte de France, à coté du drapeau. Sur son blog, S. Genevoix revient sur l'histoire des cartes de géographie sur les murs de classe. " Aujourd'hui il n'est pas rare de voir afficher des cartes et des images géographiques aux murs des salles de classe : une manière d'amener le monde dans la classe et de faire découvrir aux élèves d'autres pays et d'autres régions que la leur. Mais il ne s'agit pas obligatoirement de cartes de France. En général, les enseignants préfèrent des cartes du monde qui offrent un usage plus polyvalent. A l'heure de l'intégration européenne et de la mondialisation, que peut d'ailleurs signifier une carte exhibant les seuls territoires français ? Cette habitude d'orner les murs des classes de cartes de France remonte aux années 1870, à une époque où il s'agissait de reconquérir "la ligne bleue des Vosges". Ce qu'Ernest Lavisse résumait ainsi dans son manuel d'histoire :"Tu dois aimer la France, parce que la Nature l'a faite belle, et parce que l'Histoire l'a faite grande", rappelle t-il.
http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2019/02/15022019Article636858143080718118.aspx

Photo-poème : Voyager en poésie par l’image
L’Office Central de la Coopération à l'École et le Printemps des poètes invitent toutes les classes qui le désirent à participer à l’opération « Photo-poème » 2019. Un poème de la poétesse québécoise Hélène Dorion est ainsi proposé. Dans un premier temps, la classe peut se l’approprier à sa façon, par la voix, les mots ou le corps. Dans un second temps, les élèves réalisent des photographies qui font écho à ce poème, puis en choisissent une seule qui est envoyée au site de l’opération. Toutes les photos des classes seront réunies sur un mur en ligne pour constituer une mosaïque-poème qui sera dévoilée le jour du Printemps le 20 mars 2019. Inscriptions ouvertes.

Décès de l'artiste Carolee Schneemann (article du Figaro)

DISPARITION - Légende du Body Art et du Political Art, cette Américaine fut l'emblème sauvage des années 1970 lorsque l'art chercha à s'émanciper de tout. Elle est morte le 6 mars à 79 ans chez elle, laissant dans son sillage l'empreinte indélébile et enviée d'une «artiste chère aux artistes». 

«Chère Carolee, ta présence me manque beaucoup. Ton irrévérence, qui partait à l'attaque de tout vent dominant. Tu t'es rebellée contre la guerre du Vietnam. Tu t'es rebellée pour les droits des femmes au Moyen-Orient et partout ailleurs. Tu étais une féministe avec un petit “f” et un grand “F”...». Voilà une oraison funèbre peu ordinaire. C'est Yoko Ono, elle-même, 86 ans, qui fait l'éloge sur son compte Twitter le 8 mars dernier, journée internationale des femmes, de sa cadette, Carolee Schneemann .

Ses performances ultraphysiques, son érotisme musclé ont marqué l'histoire du Body Art et du Political Art (Viet-Flakes, 1965, film qui survole les coupures de presse comme vues d'un cockpit). Elles continuent de sidérer, des décennies plus tard, par leur audace provocatrice, leur extrémisme et leur volonté farouche de s'exprimer, coûte que coûte.

(article complet sur le site du Figaro ici)

L'oeuvre de la semaine: Camille Claudel

Le projet fédérateur de cette année porte sur les femmes remarquables.

En arts plastiques, chaque semaine, le portrait, la vie, l'œuvre d'une artiste, peintre, sculpteur, plasticienne, architecte...
Présenté en debut d'heure, l'article sera l'occasion d'aborder des questions actuelles portant sur l'égalité, la tolérance et le mieux vivre ensemble.

Camille Claudel, photographie anonyme (avant 1883)

Camille Claudel (1864-1943) est une sculpteur française mélangeant la force de l'expressionisme aux courbes de l'Art Nouveau. Elle à été l'élève, la collaboratrice et la compagne du sculpteur Auguste Rodin. Leur passion destructrice est retracée dans un film de 1988.
Après une première période très proche du style de son amant, avec de grande sculpture en bronze ou en marbre elle affirme sa singularité avec des formats réduits mêlant bronze, marbre et onyx et inspirés par les okimono, ces minuscules statuettes japonaises décrivant la vie quotidienne.
Elle meure dans l'oubli et la solitude après avoir subi les ravages d'un internement psychiatrique.

Portrait de Camille Claudel par Auguste Rodin, marbre 1886

 

Camille Claudel, portrait de Rodin, 1892, bronze

    

Camille Claudel, La valse, 1883

  

Camille Claudel, la vague, 1897, Onyx, marbre et bronze

     

Sortie Feda

Images de la visite de l'exposition Cartooning For Peace au musée de la FEDA

L'oeuvre de la semaine: La danseuse Loïe Fuller par Artips

"Elle se transformait devant les yeux du public en mille images colorées. Spectacle incroyable ! Impossible à décrire, à imiter !"Isadora Duncan Conseillez Artips à vos amis Bonjour J, Aujourd'hui : "Elle a le bras long" Où l’on fait la connaissance d’un papillon qui ne tient pas en place. Koloman Moser, La Danse de "L'Archange" par Loïe Fuller, 1902, encre de chine et aquarelles sur papier, 15 x 21 cm, Albertina, Vienne Voir en grand De grandes ailes jaunes sur un fond sombre… À première vue, il s’agirait presque d’un joli papillon. Mais à y regarder de plus près, on remarque un petit visage de femme. Les ailes deviennent des bras démesurément longs ! Le peintre Koloman Moser se serait-il laissé emporter par son imagination ? Loïe Fuller, 1901, photographie Voir en grand Pas du tout ! Cette dame papillon a réellement existé : il s’agit de la danseuse américaine Loïe Fuller. En 1900, c’est une véritable star à Paris. Elle invente des costumes de scène aux très longues manches, qu’elle fait tournoyer à l’aide de deux grands bâtons. Samuel Joshua Beckett, Loïe Fuller, vers 1900, photographie, 10 x 13 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York Voir en grand Lorsqu’elle danse, l'effet est hypnotisant : "devant nos yeux, elle se métamorphosait en orchidées multicolores, en fleurs de mer ondoyantes, en lys qui s’élevaient comme des spirales", raconte son élève Isadora Duncan. Henri de Toulouse-Lautrec, Miss Loïe Fuller, vers 1893, lithographie, 37 x 26 cm, Brooklyn Museum, New York Voir en grand Les artistes sont complètement fascinés par ces chorégraphies qui donnent le tournis. Les voilà qui tentent une mission impossible : suggérer ce mouvement à partir d’une image fixe, que ce soit un dessin, une photographie, une affiche ou même une statuette. Moser, comme les autres, essaie de capturer sur le papier ces danses tournoyantes. Il n’a donc pas inventé ces grandes "ailes". Quant à la couleur jaune, elle ne vient pas non plus de son imagination… Jean de Paleologu, Affiche d'un spectacle de Loïe Fuller aux Folies Bergères, 1894 Voir en grand En effet, Fuller conçoit des mises en scène à la pointe de la modernité. Elle utilise une invention très récente : l’éclairage électrique. De puissantes lumières colorées transforment le tissu blanc de son costume. Et pour ne pas se faire piquer ses idées par la concurrence, la danseuse les fait soigneusement breveter ! Georges Demenÿ, La danse serpentine, vers 1897, film coloré Voir en grand Difficile aujourd’hui de se rendre compte de l’effet que produisait sa danse si révolutionnaire. Il reste heureusement un petit film coloré à la main qui est parvenu, juste quelques instants, à la capturer…