Concours: Prix Sergi Mas

 

El Govern ha obert la convocatòria dels Premis Sergi Mas – XI Mostra d’arts plàstiques per a joves. Els joves artistes, d’entre 14 i 30 anys, interessats en participar en la mostra es poden presentar a qualsevol de les seves modalitats: dibuix, pintures, fotografies, collages, escultura, gravat o videoart.

Les obres s’hauran de presentar físicament – segons les condicions tècniques estipulades a les bases del concurs – entre el 6 de maig i el 17 de maig del 2024 a l’Àrea promoció de la joventut i del voluntariat del Ministeri de Cultura, Joventut i Esports.

La temàtica és lliure, si bé totes les obres que es presentin han de ser originals i inèdites i no poden haver estat premiades en altres concursos. En la valoració de les obres, el jurat considerarà, principalment, aspectes com el domini de la tècnica artística emprada, la qualitat expressiva i comunicativa en relació amb el tema tractat, així com la seva interpretació i la innovació creativa i l’originalitat.

En aquest concurs se seleccionaran tres guanyadors per a cadascuna de les categories, segons l’edat dels participants. Concretament, els premis – que ascendeixen a un total de 4.500 euros – es divideixen de la forma següent: grup A de 14 a 17 anys (primer premi: 500 euros; segon premi: 300 euros; i tercer premi: 100 euros), grup B de 18 a 22 anys (primer premi: 1.000 euros; segon premi: 500 euros; i tercer premi: 300 euros), i grup C de 23 a 30 anys (primer premi: 1.000 euros; segon premi: 500 euros; i tercer premi: 300 euros).

Beca Sergi Mas per a la formació artística

A més, els premis del 2024 inclouen la Beca Sergi Mas. Així doncs, en paral·lel als tres guanyadors per categoria, el jurat seleccionarà entre tots els participants un guanyador de la beca, que compta amb una dotació econòmica de 1.500 euros.

La dotació de la beca s’ha de justificar mitjançant la matrícula d’inscripció en una escola d’art, un centre de formació d’art, o en un o diversos cursos relacionats amb alguna modalitat d’art.L’import de la beca també pot ser utilitzat per a l’adquisició de material artístic.

https://www.govern.ad/joventut/item/16210-s-obre-la-convocatoria-dels-premis-sergi-mas-2024-per-a-joves-artistes

Nouveautés du BO pour les Arts Plastiques

 

ENSEIGNEMENTS PRIMAIRE ET SECONDAIRE

Reproduction par reprographie d’œuvres protégées dans le second degré Mise en œuvre du protocole d’accord du 3 mars 2023 relatif à la reproduction par reprographie d’œuvres protégées dans les établissements publics et privés sous contrat du second degré Circulaire du 30-9-2023 (NOR : MENE2329331C) Baccalauréat général Œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l’enseignement de spécialité d’arts plastiques en classe terminale - session 2024 Note de service du 23-10-2023 (NOR : MENE2327505N) Baccalauréat général Programme limitatif de l’enseignement de spécialité de cinéma-audiovisuel en classe terminale pour l’année scolaire 2023-2024 Note de service du 23-10-2023 (NOR : MENE2327510N) Baccalauréat général Programme limitatif de l’enseignement de spécialité de musique en classe terminale pour l’année scolaire 2023-2024 Note de service du 23-10-2023 (NOR : MENE2327440N)

Actualité du café pédagogique: Le vitrail en 5ème, Giacometti, Cocteau, éduquer à l'image...

 

Balade lycéenne en forêt poétique Au lycée Laennec de Pont-L’abbé, les 1ères d’Armelle Le Gall ont déployé un projet sonore et visuel autour du recueil au programme d’Hélène Dorion « Mes forêts ». La production finale rassemble leurs enregistrements illustrés de montages vidéos. Par-delà le travail de la lecture à voix haute dans la perspective de l’oral EAF, le travail fait intimement… Lire la suite

L’inventaire du vitrail en 5ème Sur le site Lettres de l’académie de Normandie, Carine Lemarie présente un travail mené en 5ème autour de la légende de Saint-Julien l’Hospitalier. Loin d’être seconde et illustrative, l’image se veut ici au cœur du projet : il s’agit d’orchestrer un va-et-vient entre une photographie du vitrail de la cathédrale de Rouen et le récit… Lire la suite

« Si le nez m’était conté ! » à l’Institut Giacometti Dans le cadre de l’exposition, « Alberto Giacometti. Le Nez », l’Institut Giacometti programme trois soirées de lectures consacrées aux grands textes-et d’autres plus confidentiels- où le nez occupe une place centrale. Ces lectures prévues les 1er, 8 et 15 décembre, à 18h30, d’une durée de 45 minutes, peuvent être précédées ou suivies par la visite de… Lire la suite   Retrouvez Jean Cocteau à la Cinémathèque Pour marquer le 60ème anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française organise un hommage à Jean Cocteau, poète puis poète-cinéaste. Cette rétrospective présente les films emblématiques de l’écrivain, mais aussi ses œuvres de scénariste, de dialoguiste, et des hommages que lui rendent ses successeurs, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Demy… Une séance est prévue pour… Lire la suite

Rendre compte de sa lecture façon Bookstagram Le « bookstagram » permet de partager sur le réseau Instagram ses coups de cœur littéraires : professeure de français à Etupes dans le Doubs, Céline Retrouvey propose d’en détourner en classe les motivantes possibilités. L’élève est invité à mettre en image et en scène sa lecture : au centre de la photographie, l’ouvrage est encadré d’éléments qui font… Lire la suite

 

L’expo de la semaine : Préhistomania Le musée de l’Homme présente, jusqu’au 20 mai 2024, une exposition consacrée aux relevés d’art rupestre. « Préhistomania » invite à découvrir à la fois les représentations des premiers hommes et celles des scientifiques, des artistes soucieux d’en consigner l’existence. Des après-midi pédagogiques sont proposés aux enseignants le 22 novembre et le 6 décembre. Les jeunes sont… Lire la suite

 

EMI : Eduquer à l'image “Partant du constat que les élèves ne prennent pas assez le temps de décrypter les images, qu’il s’agisse de documents iconographiques proposés en classe, analysés de manière trop superficielle, ou de celles qui circulent sur les réseaux sociaux, l’idée est d’éduquer pour mieux voir”. Perrine Gourio invite à utiliser l’émission d’Arte “Le dessous des images”… Lire la suite

Et si votre classe participer au concours de la BD scolaire ? Le Festival d’Angoulême propose aux classes de l’école primaire – pour les élèves de 5 à 10 ans, et aux classes spécialisées quel que soit l’âge des participants de réaliser une bande dessinée dont le thème est libre. Le concours s’adresse aux élèves des établissements scolaires français, en France et à l’étranger, de la grande… Lire la suite   Les styles de musiques L’académie de Tours met à disposition des professeur·es des écoles un dossier thématique autour des styles musicaux avec des fiches de présentation des différents styles de musique. Et il y a en a pour tous les gouts : punk, swing, classique, soul, reggae ou encore le hip hop… Il revient aussi sur la place de la… Lire la suite

Jeu Point Bonus du 24 Novembre au 1er Décembre 2023

  Si vous trouvez la réponse à cette énigme avant vendredi prochain, vous gagnez un point bonus sur le prochain travail.

Laissez votre réponse en commentaire de ce poste avec votre prénom, la premier lettre de votre nom et votre classe (exemple: Pablo P. 6H).Tous les commentaires et la réponse seront publiés vendredi prochain.

De quelle ville française est originaire l'artiste ORLAN, exposée actuellement à la salle d'exposition du Govern ? 

Jeu point bonus du 18 au 24 Novembre

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Qui est l’auteur de ce tableau qui viens d’être vendu aux enchères pour 139 millions de dollars ? 

Références artistiques: Upcycling artistique

 "Upcycling, ou « en bon français » upcyclage ou recyclage, est un terme désignant l’action de récupérer des matériaux ou des produits dont on a plus l’usage afin de les revaloriser. On recycle donc « par le haut », en produisant des objets dont la qualité est supérieure au matériau d’origine. Le concept est apparu dans le milieu des années 1990 grâce à Reiner Pilz. Le terme a ensuite été repris par William McDonough et Michael Braungart dans leur ouvrage Cradle to Cradle : Remaking the way we make things paru en 2002." (Source Consoglob.com)

A la différence du recyclage, qui transforme la matière première (des bouteilles en plastiques pour faire des microfibres tissus), l'upcycling utilise le matériau ou l'objet brut. En Art ont peux l'approcher du ready-made ou de l'assemblage.

Sim Marek, Divinité X, 
sculpture coulée dans la raisine

Sim Marek, Ramusay,
Assemblage d'objets

Rammellzee, exposition Gothic Futurism, Jeffrey Deitch, Los Angeles, (2022-2023), by Josh White, courtesy of the gallery.
Rammellzee est un artiste pionnier du graffiti qui s'est rapidement tourné vers la peinture sur toile et la sculpture. Il à crée des assemblages et des costumes pour des performances, à partir d'objets de récupération

Mona Louison, Hybrid Henneguya, série Less is more
Ces sculpture à porter sont réalisées à partir d'objet trouvé sur la plage, assemblés par du tissus, pour sensibiliser à la pollution des grandes industries.
https://monaluison.com/sculptures-a-porter/

Dans le même esprit on pourrait évoquer les insectes en composants informatique de Julie Alice Chapelle ou les animaux et plantes de Veronika Richterova.

Actualité du café pédagogique: Les très Riches heures

 

La « Joconde » des manuscrits révèle ses secrets Le prestigieux manuscrit du XVème siècle, les Très Riches Heures du duc de Berry, présente quelques marques de vieillissement. Il faut stopper les sources de dégradation. Dans cet objectif, ce trésor de l’art gothique est exploré en profondeur, tous les moyens techniques les plus perfectionnés sont mis en œuvre actuellement pour examiner les zones fragilisées,… Lire la suite

 

Jeu point bonus du 10 au 17 Novembre 2023

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Quelles sont les revendications des groupes Just Stop Oil et Letzte Generation qui ont respectivement attaqués un tableau de Velasquez au marteau et une oeuvre de Klimt avec de la peinture ces dernières semaines ? 

Référence artistiques: Sculptures humaines

 

Erwin Wurm, One minute sculpture, 1984
"Fasciné par les corps, l’artiste les places au centre de ses images, les alourdit à l’aide de vêtements (Me/Me fat), les fait se contorsionner dans des pull-overs colorés (59 positions), ou les invite à tenir une pause inconfortable pendant 60 secondes (One-minute sculptures). « Les hommes deviennent eux-mêmes des sculptures, et apportent à son travail une dimension performative », précise Simon Baker, directeur de la MEP. Piliers de son travail, les One minute sculptures, initiées dans les années 1990, invitent le spectateur à devenir acteur de l’œuvre. À l’aide de consignes écrites ou dessinées, le photographe propose aux passants de tenir une position gênante pendant une minute. Fourchettes, seaux d’eau, fruits… Les accessoires étranges subliment les corps et les transforment en sculptures abstraites." Source Fisheyes

Les one minute sculpture peuvent être exposées sous forme de photographie ou de vidéo.
Mais régulièrement c'est un protocole sous forme de dessin/texte qui propose au visiteur de devenir lui même une sculpture durant une minute dans la salle d'exposition.

JEAN LUC VERNA, Anatomie artistique de l’homme, 2000
Artiste performeur qui travaille sur le corps, le genre, l'identitée, Jean Luc Verna reprend des poses de l'histoire de la sculpture dans certaines de ses séries photographiques.

"Le chorégraphe autrichien Willi Dorner propose depuis 2007 la performance Bodies in urban spaces. On y voit des corps vêtus de joggings colorés s’imbriquer les uns dans les autres, tels des pièces de Lego, comblant des interstices dans l’espace urbain."
Source Ma culture.fr

Références artistiques: Paysages collages

 

Joachim Patinir, Charon traversant le styx, 1515
Huile sur toile

Max Ernst, le Start du châtaignier, 1925
Frottage

Yang Yongliang, Endless Streams, 2017
Single Channel 4K video, 7’00”, © Yang Yongliang / Courtesy Galerie Paris-Beijing