Scary Halloween

Travaux en argile peint des élèves de l'atelier libre d'Arts Plastiques

Ci-dessous et en suivant les liens, trois vidéos de circonstance.

La première vidéo est un extrait du 3eme long métrage d'animation des studio Disney, fantasia (1940).

Cette séquence illustrant une nuit sur le mont-chauve, est intéressante car elle s'appuie sur une esthétique développée par les expressionnistes et les symbolistes. Elle est, aujourd'hui encore, d'une grande beauté plastique.

Plus d'info sur le projet fantasia ici

La seconde vidéo est la première séquence du film l´étrange Noël de Mr Jack, de Tim Burton (1993).Ce film d'animation réalisé avec des marionnettes est aussi d'une grande beauté grâce à un grand travail sur la lumière et le cadrage. Il doit aussi beaucoup aux univers des peintres comme Gustave Moreau, Edvard Munch, Odilon Redon, Arnold Böcklin ou James Ensor.
Une définition du symbolisme ici

Enfin un court métrage peu connu des studios Disney, la danse macabre, de 1929. 

Cette animation un peu désuète garde tout de même une certaine fraicheur par son utilisation très fine de la musique dans la rythmique narrative et le mouvement des personnages, ainsi que ses jeux de symétries et de silhouettes noires sur fond clair. Un travail simple mais efficace.

Actualité des Arts

Décès du chanteur Lou Reed

Pochoir du street artiste Jef Aérosol representant Lou Reed

Lou Reed est un musicien et chanteur de rock américain.
Très connu pour être le membre fondateur du Velvet Underground,
il est surtout célèbre grâce à des ballades pop rock comme Walk on the wild side (ci-dessous) ou Perfect day.

Que viens faire Lou Reed sur un site dédié aux Arts Plastiques ?
Et bien d'abord il faut savoir que son premier groupe notable, le Velvet Underground, à été crée dans le fameux atelier du pop artiste Andy Warhol, la Factory. Cet atelier était une ruche artistique où de jeunes artistes expérimentaient le cinéma, la peinture, le design ou la musique. C'est Andy Warhol qui produira la premier disque du groupe et en dessinera la pochette (la sérigraphie très connue d'une banane).

Pochette du premier disque du Velvet Underground par Andy Warhol, 1967

John Cale, le violoniste du groupe, était venu à New-York pour suivre l'enseignement de John Cage et de La Monte Young, musicien précurseurs dans la domaine du happening et des events.
Les concerts du groupe étaient de véritables performances artistiques oú la musique était mise à mal par les musiciens.
L'album cité est un savant melange de mélodies pop rock géniales que la publicité utilisera largement(sunday morning, femme fatale, waiting for my man) et de titres beaucoup plus expérimentaux (heroin, Run run run ou the black angel's death song), voir carrément "bruitistes" comme European song  (ci-dessous)

 Mais surtout il faut voir Lou Reed comme un artiste qui cherche et expérimente toujours de nouvelles forme musicales, de nouveaux sons, au risque de décevoir ses fans ou de recevoir les foudres de la critique musicale. C'est ce qu'il a fait avec des albums comme Metal machine music (1975) (ci-dessous), entièrement construit sur des larsens de guitares, ou plus récemment avec Lulu, en duo avec le groupe de hard rock Metallica (2011).
Pour cela Lou reed est un artiste au sens large, et il a sa place sur un blog dédié aux arts plastiques.

Un article retraçant la carrière de Lou Reed sur Libération ici

Fait main

Installation de travaux en volume des élèves de 3eme

Merci aux visiteurs

Capture d'écran de la page statistique des visites du blog au 25.10.2013

Monsieur crayon et ses petits artistes en herbes tiennent à remercier le millier de visiteurs qui ont parcouru ce blog depuis son ouverture en septembre 2013.
Avec une cinquantaine de connexion par jour, c'est vous qui faite vivre ce site :-)
N'hésitez à poster des commentaires pour le rendre encore plus vivant!

Histoire des arts: De Stijl

Cet article est un approfondissement sur le mouvement De Stijl.
D'autres ressources sur la maison schröder de Rietvield sont disponible sur le blog en suivant ce lien.

Piet Mondrian, composition avec rouge, jaune bleu et noir, 1921, huile sur toile

De Stijl (qui signifie "le style" en néerlandais) désigne un mouvement artistique ayant profondément influencé l'art, le design et l'architecture moderne du XXeme siècle (en particulier le Bauhaus et le style internationale).
Fondé par les peintres Piet Mondrian et Théo Van Doesburg, ce groupe d'avant-garde est aussi composé de Gerrit Rietveld, Cesar Domela ou El Lissitzky.

Théo Van Doesburg, Simultaneous Counter Composition,1930, huile sur toile

Les créations issues de ce mouvement sont identifiables par l'utilisation exclusive de formes élémentaires (lignes) et de couleurs primaires (cyan, jaune, magenta).
Par la combinaison d'éléments "purs", les membres de De Stijl souhaitent proposer des oeuvres "universelles", c'est à dire compréhensible par tout le monde, sans distinction d'origine sociale ou culturelle.

Theo van Doesburg & Cornelis van Eesteren, Maquette de Maison d'Artiste (1923-1982)

Ce mouvement artistique, dont le désir d'amélioration de la vie quotidienne et de la société semble être une réponse aux troubles de la première guerre mondiale, est le point de départ de la modernité dans le domaine de l'architecture et du design.

Théo Van Doesburg, dessin pour une architecture

J. Oud, Façade du café Die Unie, 1925, Rotterdam

Deux citations intéressantes de Mondrian:

« Seul l'aspect pur des éléments, dans des proportions équilibrées, peut atténuer le tragique dans la vie et dans l'art. »

« L'art tel que nous le comprenons n'est ni prolétarien, ni bourgeois. Il n'est pas non plus déterminé par les circonstances sociales, il développe au contraire des forces qui conditionnent à leur tour l'ensemble de la culture. »

Pour aller plus loin:

Des analyse radiophoniques (france culture) sur De Stijl ici

Le dossier pédagogique de centre Beaubourg sur Mondrian et De Stijl ici

Une courte video sur l'évolution du style pictural de Mondrian ci-dessous 

Valeurs de gris

Travaux en cours des élèves de 6eme sur les valeurs de gris.
Ce travail est lié aux références artistiques visibles ici

Actualités des Arts Plastiques

Certains nous quittent, d'autres restent, beaucoup arrivent...

Décès du sculpteur Anthony Caro

Anthony Caro dans son atelier

Le sculpteur abstrait britannique  Antony Caro est décédé cette semaine à l'âge de 89 ans. Né en 1924, il aura débuté dans l'art comme assistant d'Henry Moore, avant de devenir une figure majeur de la sculpture anglaise moderne. 

Ses sculptures en metal soudé, loin de la froideur clinique des minimalistes américains, prennent tout leur sens lorsqu'elle s'exposent de façon monumentales dans des paysages ou des environnements atypiques.

Le site officiel de l'artiste (en anglais) ici

Deux nouvelles oeuvres de Matisse offertes au centre Beaubourg

Le Centre Pompidou a reçu mercredi deux oeuvres très importantes d’Henri Matisse, dont «Marguerite au chat noir», données par Barbara Duthuit, veuve du petit-fils du peintre, Claude Duthuit.Elle fait partie de la série des grands portraits des années 1908-1911, période«radicale» dans l’oeuvre de l’artiste, souligne le Centre Pompidou. Le modèle est peint de face, sur fond plat, coloré.

Le tableau était jusqu’à ce jour la dernière grande peinture de cette période à être conservée dans une collection particulière. La seconde est «La Jérusalem céleste» (1948), une imposante composition en papiers gouachés et découpés (270 x 130cm) issue des travaux préparatoires de Matisse pour la Chapelle du Rosaire à Vence (inaugurée en 1951).Il s’agit de la première maquette pour le grand vitrail. 

Henri Matisse, La Jérusalem céleste, 1948

Extrait d'un article paru dans Libération, lisible intégralement ici

Ouverture de la Fiac

La foire internationale de l'art contemporain (FIAC) ouvre ses porte à Paris cette semaine. L'occasion pour les galeries et les collectionneurs de miser sur des grands noms de l'Art Contemporain mais aussi de découvrir de jeunes talents dont le travail reste encore financièrement accessible. 

Un moyen de se questionner encore une fois à savoir si le prix fait la valeur d'une oeuvre... Ou si il en est de l'art comme de la bourse: sombre histoire de spéculation...

Jeremy Deller, Sacrilege 2012,

Stonehenge gonflable

Presentée par la galerie Art: Concept, Paris 

Carlos Cruz-Diez, Chromosaturation, 1965.

Presenté bpar Denise René, Paris

Jaume Plensa, Irma's white head, 2008

Presentée par la galerie Lelong, Paris

Notez que Carlos Cruz-Diez et Jaume Plensa (tout deux ci-dessus), ont des sculptures publiques en Andorre.

Le site de la Fiac ici

Encore une fois un lien vers la bande-annonce du film la ruée vers l'art, sortie ce mois-ci ici

Port du casque obligatoire...

Travaux en cours des élèves de 4eme sur la communication visuelle