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lundi 1 mai 2023

Artistes pochoiristes

 Le pochoir est une technique de réserve qui permet de reproduire un motif sur une parois. Le support est évidé pour laisser passer le pigment. L'usage du pochoir est très ancien et on peux associer son origine à l'Art Pariétal. 


Le pochoir est une technique très prisé des artistes du street art, notamment en France dès son apparition dans les années 70, antérieur à la vague graffiti.


Miss Tic
Pochoiriste française qui détourne des publicités et des dictons pour créer des images poétiques et féministes sur les murs de Paris dès 1976

Epsylon Point fait aussi partie des précurseurs du street art en France au milieu des années 70 et sera un des premiers à utiliser des pochoirs en couleurs de grands formats, allant jusqu'à réaliser des fresques avec cette technique.

Blek Le Rat fait des pochoir en large contraste de noirs et de blancs à travers le monde. Il a beaucoup influencé Banksy

Banksy est le street artiste anonyme le plus connu du grand public. Son engagement politique et ses oeuvres dans des zones de conflits, comme ici en Ukraine, ont contribué à se notoriété. 


C215 est un artiste français qui réalise des pochoirs en couleurs extrêmement travaillés.

Mimi the Clown fait principalement des autoportraits satiriques sur affiches qu'il colle ensuite sur les murs. Ce procédé permet d'éviter des condamnation pour dégradation.

Lady Aiko est une artiste japonaise qui à été assistante avec de rejoindre le crew de pochoiriste FAIL puis de travailler des grandes fresques colorés inspirées des motifs traditionnels de son pays.

Jeff Aérosol peint ses personnages dans le monde entier. Il à réalisé à Paris le plus grand pochoir (22 mètres) au monde en 2011, initiant la mode des pochoirs monumentaux.



mercredi 14 septembre 2022

Pixel Art (cours, sujet et références)

 Le pixel art désigne une création numérique qui utilise le pixel comme outil du dessin.
Le pixel (pour picture element") est un petit carré qui sert d'unité de base à une image numérique. La résolution, ou quantité de pixel d'une image, définit sa netteté. Le pixel art joue souvent avec une basse résolution pour laisser ces petits carrés de couleur apparents.



Les artistes du pixels art réalisent souvent des images numérique inspirés de jeux vidéo, comme eBoy, Paul Robertson, Uno Moralez... L'univers du jeu vidéo, de la Pop culture ou des NFT s'est largement approprié largement ce style graphique, ce qui a permis de l'étendre au grand public, comme le montre la pochette du disque The Biginning des Black Eeyed Peas. Le jeu vidéo Minecraft développe en trois dimensions un monde constitué de petits cubes. De nombreuses célébrités comme Jay-Z ou Snoop Dog ont acheté des avatars en NFT.

Evolution de Pikachu dans le jeu Pokemon, Nintendo, 1996-2019



Pour créer des œuvres physiques d'autres utilisent les post-it ou la mosaïque, comme le street artiste Space Invader.


Uno Moralez

Paul Robertson

eBoy, Barcelone


Pochette de l'album des Black Eyed Peas, The beginning, 2010


Matt Hall et John Watkinson, Cryptopunks, 2017, NFT

Space Invader, mosaïque collée en ville


Space Invader, Rubbik Mona Lisa, 2020


Post-it Art


















lundi 23 mai 2022

Décès de l'artiste Miss Tic

 


Le monde de l'Art apprends avec tristesse le décès de l'Artiste Miss Tic, pochoiriste pionnière du Street Art, Poète et féministe, à l'âge de 66 ans.

 






lundi 18 octobre 2021

Actualités: Dans les coulisse de l'Arc de Triomphe empaqueté

 

ÇA VAUT UN CLIC
Dans les coulisses de l’Arc de triomphe empaqueté

L’emballage de l’Arc de triomphe, la monumentale œuvre posthume du couple d’artistes Christo et Jeanne-Claude, a été réalisé selon leurs plans cette semaine. Elle sera visible à partir de demain et jusqu’au 3 octobre. Franceinfo revient en photos sur le chantier, qui a demandé 3 000 mètres de cordes et mobilisé 150 ouvriers jour et nuit, avant d’offrir un nouveau visage à cet emblématique monument parisien.


(source BriefMe)

mercredi 7 octobre 2020

À la découverte de Guillaume Pellay, artiste plasticien

 Guillaume Pellay, né en 1987 est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Depuis 2010, il a participé à de nombreuses expositions en France et en Europe. expositions Parallèlement, Guillaume Pellay est co-fondateur et co-directeur des Éditions Peinture avec Mathieu Julien. Il est également membre du collectif de graffeurs Moderne Jazz. Il vit et travaille à Brest. 




Guillaume Pellay est un artiste plasticien qui explore les possibilités de la peinture. Issue du graffiti, sa peinture garde un lien fort avec l'environnement dans laquelle elle est exposée, que ce soit sous forme d'installation en intérieur, de performance où l'œuvre est portée comme vêtement ou d'accrochage dans la rue et le paysage.

Les influences vont de l'impressionnisme à Support/Surface, en passant par le Bad Painting ou les attitudes singulières de Gerard Gasiorowski.

Vue de l’exposition Abrazo vale mil, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest © Aurélien Mole, 2015



Peinture sur toile jouant en trompe l'oeil avec le paysage de la rue (la barrière te le trottoir sont peint sur la toile)

ASANS TITRE (bibliothèque des livres lus / non lus), dimensions variables, béton, roulettes, livres, 2012, co-réalisé avec Hélène Thomas


"Qu’il compile les motifs ornant les bordures des mouchoirs en papier en une édition « semi-précieuse » de gaufrages sur papier diffusés par voie postale, qu’il s’improvise repriseur de l’espace urbain en venant boucher les micro-trous qu’il rencontre sur les murs par de minuscules boulettes de papier froissé ; qu’il s’amuse de la littéralité picturale en peignant le mot « rien » d’une couleur presque imperceptible ; qu’il rejoue les marquages de noms et de dates que l’on trouve sur les parois des carrières de Tuffeau à l’arrière d’une cimaise qu’il a creusée pour y ouvrir comme un tunnel ; qu’il s’approprie une icône de la peinture moderne occidentale en la reproduisant à taille réelle au mur d’une dent creuse brestoise, son Guernica tout de spray gris vêtu comme un exercice de style traitant tout à la fois des questions de copie — au sens de l’apprentissage, de reproduction — au sens de la déperdition de qualité, et de diffusion de l’art — au sens où même, et en fait surtout, les chefs d’œuvre vivent dans la culture de masse ; Guillaume Pellay aime à se penser dilettante non-spécialiste." (texte d'Aude Launay - 2014)

  




Performance durant l'exposition Link In Bio 2017


Peinture bannière



« Trois fois rien » : une peinture blanche de trois fois « rien » sur un mur blanc


  
TUERIE, 349,3 cm (environ) x 766,6 cm (environ), peinture aérosol, 2010
La reproduction du Guernica de Picasso cache le mot "tuerie"


  
Automne, hiver, printemps,
encre de chine, Trélazé, 2012

  

  
Graffitis sous le pseudo Torpen avec le crew Modern Jazz


  
Le site de Guillaume Pellay http://guillaumepellay.fr/
Un page du Centre d'Art Contemporain de Brest http://www.leschantiers-residence.com/guillaume-pellay/
Instagram de l'artiste @pellaypellay
Les éditions peintures https://www.editionspeinture.com/

mercredi 11 mars 2020

Graffiti: Lexique de style


Voici les principaux style de l'Art Urbain

1- Le tag: Signature rapide réalisée à la bombe ou au marqueur.

Si le fait d'inscrire son nom sur une surface remonte au moins à l'antiquité, c'est au début des années 70 à New-York que des jeunes commencent à couvrir systématiquement la rue de leur pseudonyme (Blaze), par jeu ou pour marquer leur territoire. Si Taki 183 est un pionnier, on peux aussi citer Shoe ou Jonone. Une sélection de tags en suivant ce lien.

Taki 183 en train de faire un tag
Tag inspiré de la calligraphie par Shoe

Tableau de JonOne qui superpose le tag de son Blaze


2- Le Graffiti ou Graff: Travail plus complexe de la typographie. Il existe de nombreux styles: Funk, Biomécanique, futuriste, ignorante style... mais les plus courants sont

A- Block Letter: Lettres épaisses et lisibles
B- Flop / Bubble: Lettres rondes et libres, style mou et coulant dérivé du tag
C- Wild style: déformation des lettres dans un style dynamique parfois illisible

Block letter par Bando

 
Flop de Tilt



   
   

Wild Style par Cop2
  

3- Le pochoir: le support est découpé en négatif pour être utilisé plusieurs fois


Pochoir par Miss Tic


4- Le Street Art: extension "artistique" du graffiti, le blaze n'est plus forcement un mot mais peux être une image. Les techniques sont originales et se démarquent du spray (pinceaux, mosaïque, volume, affiche, crochet...)
Trois cours intéressants sur le street art en suivant le lien

Martin Whatson mélange pochoir et tag
D'autres œuvres ici
Crochet par London Kay

Mosaïque de Space Invader


Travail en volume par El Seed





Exercice: Faire une page de votre Blaze dans 4 des style définis dans l'article

Comment aborder ce travail à la maison ?
Pour commencer, copiez le sujet dans le cahier
Regardez les références pour vous inspirer.
Faites quelques tags et flop au brouillon pour vous faire la main. 

Choisissez votre support (A3, A4, Carton...) et vos outils (crayons, feutres, aquarelle...).
Envoyez un message par mail ou dans les commentaires si vous avez un doute sur le sujet.


Voici un exemple fait par votre professeur avec les étapes de travail:




Travail recto-verso mais le votre peux se faire sur une même feuille
Ici on a le Tag, le Block Letter, le Flop, le Wild Style et un pochoir


De ce coté dexu Street Art (collage et mosaïque)
des tags et un autre pochoir


En haut le tag fait avec un vieux feutre pinceau bleu pour jouer avec les épaisseurs et faire un effet "spray"
Le tracé est assez fluide et direct. Faites une ou deux page ou brouillon pour que le tracé soit naturel et rapide.
En dessous le crayonné du Block Letters, avec des lettres épaisses et quelques arrondis.

Le crayonné est repassé au feutre noir.
Le bas est laissé ouvert pour aérer le dessin mais ce n'est pas obligatoire.

Le relief est fait avec un contour noir plus épais sur les bords gauche

Un petit surcontour bleu pour détacher le lettrage du fond.
Les lettres sont généralement blanches ou argent (chrome) et le fond peux être mis en couleur.
Ne pas oublier de gommer le crayon.

       

Le flop est un peu comme le tag. Il doit être tracé d'un geste fluide et direct.
Entraînez-vous au brouillon (voir la vidéo au dessus). On ajoute aussi du volume et un surcontour.

Le Wild Style est un exercice plus difficile pour lequel je ne suis pas très bon.
J'ai donc pris appui sur des exemples (le livre Blackbook de Woshe) pour tracer un crayonné au bleu.
On peux ajouter des flèches et des connexions entre les lettres. Les lettres sont tordues et doivent "danser". Il y a beaucoup de déformation, le résultats n'est pas toujours lisible.

Le contour est repassé en rouge au feutre.
A l'endroit où se touchent les lettres on peux laisser des ouvertures.
Le logiciel en ligne Graffiti Creator peux vous aider à trouver la forme de votre Blaze
https://www.graffiticreator.net/

Relief en rouge, plus surcontours vert avec des effets de bulles.
Mise en couleur des lettres au crayon de couleur vert assez dynamique et en suivant la structure du dessin pour faire un effet "spray".

Ce pochoir est fait avec une plaque de lettres en plastique avec un stylo

Etapes de réalisation du pochoir
Il faut bien penser a ne pas fermer les formes pour garder des points d'attache
(sur le A et le O par exemple)







Voir aussi ces deux tuto en lien
https://artsplastiqueslcf.blogspot.com/2014/01/la-reproduction-dimage-technique-du.html