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vendredi 22 septembre 2023

Histoire des Arts: L'autoportrait

   Je suis d’une taille médiocre, libre et bien proportionnée. J’ai le teint brun mais assez uni, le front élevé et d’une raisonnable grandeur, les yeux noirs, petits et enfoncés, et les sourcils noirs et épais, mais bien tournés. Je serais fort empêché à dire de quelle sorte j’ai le nez fait, car il n’est ni camus ni aquilin, ni gros, ni pointu, au moins à ce que je crois. Tout ce que je sais, c’est qu’il est plutôt grand que petit, et qu’il descend un peu trop bas. J’ai la bouche grande, et les lèvres assez rouges d’ordinaire, et ni bien ni mal taillées. J’ai les dents blanches, et passablement bien rangées. On m’a dit autrefois que j’avais un peu trop de menton : je viens de me tâter et de me regarder dans le miroir pour savoir ce qui en est, et je ne sais pas trop bien qu’en juger. Pour le tour du visage, je l’ai ou carré ou en ovale ; lequel des deux, il me serait fort difficile de le dire. J’ai les cheveux noirs, naturellement frisés, et avec cela assez épais et assez longs pour pouvoir prétendre en belle tête. J’ai quelque chose de chagrin et de fier dans la mine ; cela fait croire à la plupart des gens que je suis méprisant, quoique je ne le sois point du tout. J’ai l’action fort aisée, et même un peu trop, et jusques à faire beaucoup de gestes en parlant. Voilà naïvement comme je pense que je suis fait au-dehors, et l’on trouvera, je crois, que ce que je pense de moi là-dessus n’est pas fort éloigné de ce qui en est. J’en userai avec la même fidélité dans ce qui me reste à faire de mon portrait ; car je me suis assez étudié pour me bien connaître, et je ne manque ni d’assurance pour dire librement ce que je puis avoir de bonnes qualités, ni de sincérité pour avouer franchement ce que j’ai de défauts.


François de La Rochefoucauld - Recueil des portraits et éloges 1659


Portrait du duc François de la Rochefoucauld (1613-1680),

Peinture de Théodore Chassériau (1819-1856) XIXe siècle




François VI, deuxième duc de La Rochefoucauldprince de Marcillac, né le  à Paris (paroisse Saint-Honoré) et mort le  dans la même ville (paroisse Saint-Sulpice), est un écrivainmoralistemémorialiste et militaire français du xviie siècle. Il fait partie du mouvement littéraire du classicisme et est surtout connu pour ses Maximes. Bien qu'il n'ait publié officiellement que ses Mémoires et ses Maximes, sa production littéraire est dense. (source wikipédia).

Le XVIIème siècle est une période qui marque un véritable tournant littéraire en France car il suit le tournant politique : celui de Louis XIV, le Roi Soleil. D'un désordre laissé par la Renaissance, on se dirige vers un ordre rigoureux qui caractérise les auteurs modernes de cette période comme Molière ou La Fontaine. C'est le classicisme


Quelques autoportraits en peinture, d'époques variées:

Albrecht Durer, Autoportrait, 1500


Artemisia Gentileschi, Autoportrait en Allégorie de la peinture, 1638


Vincent Van GoghAutoportrait à l'oreille bandée, 1889



Salvador Dalí, Autoportrait mou au lard grillé, 1941



Norman ROCKWELL, Triple autoportrait, 1960 et la photo qui à servi de modèle à l'artiste





dimanche 6 novembre 2022

A la découverte de Victor Vasarely

 Victor Vasarely est un artiste autrichien naturalisé français, né en 1906 et décédé en 1997.



Ses peintures, d'abord figuratives mais influencé par le design graphique, vont rapidement aller vers une abstraction en noir et blanc pour intégrer la couleur et d'étendre vers une expérimentation avec du volume ou des matériaux comme le plexiglas ou la tapisserie.



Victor Vasarely, "Zèbres-A", 1938, Collection particulière, en dépôt à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (Photo © Fabrice Lepeltier © Adagp, Paris, 2018)

Victor Vasarely, "Vega", 1956, Collection particulière, Belgique (Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat © Adagp, Paris, 2018)


Victor Vasarely, "Majus", 1967-1968, Collection Lahumière, courtesy Galerie Lahumière (© Adagp, Paris, 2018)

Il est le fondateur du mouvement Op Art (pour Art Optique) qui cherche le mouvement dans l'abstraction, soit par des illusions optiques fixes, soit par le déplacement du spectateur.

L'exposition Vasarely au Centre Pompidou, un visiteur regarde un tableau intitutlé "Amy" (1967-1968), le 5 février 2019 (François Guillot / AFP)


Gif animé sur Gyfcat


Il réalisera aussi des fresques monumentales pour des HLM ou des mairies.

Fresque de la gare Montparnasse, Paris

Hexa-3 de Victor Vasarely - fresque murale dans les locaux de l'Union internationale des chemins de fer à Paris - réalisation par la Manufacture Zsolnay


Son empreinte dans le domaine de la publicité est assez importante avec la création de logos (Renault, RTL), d'affiches (Air France) ou de pochettes de disques (David Bowie).





David Bowie, “Space Oddity” (1969), Philips Records. Pochette : Vernon Dewhurst / Victor Vasarely





Sources: Wikipedia, FranceTv, Vasarely et ceramique, Magazine Numéro et site graphéine



vendredi 18 février 2022

On y voit que du bleu ! (références artistiques)

Les procédés de fabrication de la peinture ont évolué au fil du temps et des connaissances en chimie notamment.

Avant d’en donner un bref aperçu, commençons par ce qui compose toutes les peintures :
– des pigments, d’origine biologique ou minérale, broyés sous forme de poudre.
– un liant (eau ou huile) pour obtenir une pâte plus ou moins fluide, plus ou moins grasse.
– enfin, des additifs peuvent être ajoutés pour créer des effets de brillance, de fluorescence, de souplesse etc." (source Kidisciences)

La pierre de Lapis-Lazulis est broyée en poudre pour faire du pigment bleu

Le bleu est peu employé dans l'antiquité, sauf en Egypte, mais deviens très présent dans l'Art du moyen-âge pour exprimer la lumière divine par opposition `la lumière terrestre blanche. De plus c'est un pigment très cher qui permet de montrer la puissance financière du commanditaire de l'œuvre. 
Au XXème siècle certains artistes vont travailler uniquement avec des nuances de bleu pour ses qualité expressives; On appelle cela un camaïeu.  

Claude Monet, Falaise à Pourville, pluie, 1896, huile sur toile, collection particulière


Pablo PicassoLe vieux juif, 1903

  
René Magritte, L'envol, XXème siècle, huile sur toile


   

Jacques Monory, peinture sentimentale n°8, 2010


   
Joan MitchellLes Bluets (1973)


   
Zaria Forman, Whale Bay, Antarctica no.4 (In progress), 2016, pastel sur papier


                                             


Deux cours de Madame Perez sur le bleu dans l'art qui ont servi à l'élaboration de cet article.








vendredi 11 décembre 2020

Noël dans l’Art





Scènes de nativités:


Georges De La Tour
"Le nouveau né" 1648

La Madone de la chapelle Sixtine
Raphaël 1512

"Nativité" 1500
Sandro Botticelli

On peut trouver d'autres scènes de nativité chez Dürer "l'adoration des mages" 1504, Giotto "nativité" 1303, Fra Angélico "Anonciation" 1438, De Vinic "l'Adoration des mages" 1481, Le Carravage "l'Adoration des mages" 1609 ...

Paysages enneigés:


"Paysage enneigé à Argenteuil" 1875
Claude Monet

Pieter Bruegel
"Le rassemblement à Bethlehem" 1566

 🎄 🎅 ... 


"mon arbre de Noël" 1960
Francis Cook


Le Père Noël vu par Francis Moreeuw
2017






 

Ed Wheeler
la série "Santa classics" 2013


A voir aussi l'arbre de noël de Paul Mc Carthy ou les installations urbaines de Bordalo

dimanche 22 novembre 2020

Le poing dans l'Art

 Quelques références artistiques pour illustrer une séquence de Madame Perez sur le le corps image (Représenter un coup de poing !). Réflexion sur la représentation de la violence (représenter la violence implique t'il d'être soi même violent ? La violence peuxt' elle être belle en image ? Une image peux t'elle blesser comme un coup ? ).

August MalmströmBagarres d'enfants à la campagne, 1885
Le peintre veux montrer la violence des enfants avec réalisme en plan large

   
Adriaen Brouwer, rixe paysanne autour d'un jeu de cartes, peinture, 17ème siècle
L'expression des visages renforce la violence du coup qui va être porté

  
Umberto Boccioni, Rixe dans une galerie, 1910
La scène est confuse, c'est la couleur qui renforce l'idée de violence


Affiche d'une exposition de peinture à 4 mains
Le travail en duo comme un combat de boxe

  



  
Roy Lichtenstein, Sweet Dreams, Baby!, 1965
Gros plan sur le coup avec signes et onomatopées emprunté à la bande dessinée
Batman, série de bande-dessinée

  
En 2006, dans la saga Civil War, la communauté des super-héros se divise en deux camps ; d’un côté, le camp de Tony Stark, favorable à une loi de recensement des surhommes, et de l’autre, le camp de Steve Rogers. Un climax de la série survient dans l’épisode n°3 quand Iron Man tend un piège à Captain America. Le combat s’achève sur ce terrible coup de poing qui met Cap à terre et le blesse grièvement.

   
Source inconnue
Le spectateur voit son visage dans les gants dorés.
La position frontale l'implique directement

  

Gilberto Zorio, Poing Phosphorescent, 1971
La sculpture se charge de lumière puis la pièce est plongée brutalement dans le noir
 et la
phosphorescence verte fonctionne comme un coup dans la rétine 


Gilberto Zorio Poing Phosphorescent 1971

  



   
Saburo MurakamiPassing Through, 1956, Performance
L'artiste déchire les toiles de papier avec son corps,
comme une violence faite à la peinture académique


John Coplans, Self-Portrait (Back with Arms Above), 1984, Photographie
Le corps deviens sculpture abstraite



Louis BlancCorpus (série photographique), 2013
Le gros plan et le noir et blanc rends le détail monumental


   



  
William Klein, Gun, New-York, 1954, Photographie
La violence du geste se projette contre le spectateur

  
Barbara Kruger, You are not yourself, 1984
La vitre brisée et les morceaux de visages évoque la violence d'un coup porté

    
Nan Goldin, 

Nan one month after being battered

 , 1984
Un mois après les contusions laissent imaginer l'horrible calvaire d'une femme battue.
Le rouge à lèvre et l'éclairage cru renforce le malaise du spectateur qui deviens voyeur et complice




"Le poing gauche levé est un salut gestuel et un logo symbolisant la lutte et le combat. Le poing levé est généralement perçu comme une expression de révolte, de force ou de solidarité. Il est notamment utilisé par les activistes de gauche, comme les marxistesanarchistescommunistes ou pacifistes, ainsi que les nationalistes noirs ou nationalistes israéliens. Il est également un symbole féministe lorsqu'il est associé au symbole .


Le salut républicain fut particulièrement utilisé dans les années 1930, en opposition au bras tendu du salut fasciste. Le bras est plié à la perpendiculaire avec le poing levé." (source wikipédia)
  
Affiche de l'atelier des Beaux-Arts de Paris durant les événement de Mai 68


JR avec les dockers du Havre


  
Le 17 octobre 1968 durant les JO de Mexico, à l'issue du 200 mètres hommes, les Américains Tommie Smith et John Carlos remportent l'or et le bronze. Pour dénoncer la discrimination raciale dans leur pays, ils tendent le poing et baissent la tête pendant l'hymne national des Etats-Unis.



  
J. Howard Miller, We Can Do It !, 1943 Affiche

  
Si l’on en croit le livre The Feminist Memoir Project: Voices from Women’s Liberation, le symbole a été créé par l’activiste et écrivaine américaine Robin Morgan, aidée de son comparse et époux poète Kenneth Pitchford. Il a été utilisé pour la première fois en 1969 lors d’une manifestation contre le concours de beauté Miss America, durant lequel des militants ont jeté dans une poubelle géante du maquillage et d’autres produits censés représenter la sexualisation des femmes.