Les artistes et les affiches au XXième siècle

 

1/ Fonctionnement de l'affiche:

2/ Petite chronologie des affiches réalisées par des artistes:

Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue, 1891
Inspiré par les estampes japonaise, Toulouse-Lautrec propose un graphisme épuré et des composition dynamiques qui vont révolutionner l'art de l'affiche.

Alfons Mucha, Champemois Imprimeur, 1898
Les affiches de Mucha incarne l'esprit Art Nouveau de la fin du XIXeme siècle. Ses personnages féminins ont la grâce des allégories classique et les fioritures décoratives sont tout en courbes et volutes végétales.

Fortunato Depero, Campari, 1933
Les avant-gardes du début du XXième (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme...) ont tous réinvestis leurs approches plastiques dans le domaine de l'affiche publicitaire.
http://indexgrafik.fr/fortunato-depero/

Oeuvres de poésie futuriste de Marinetti.
Les futuristes surtout ont beaucoup joués avec la typographie.

Alexandr Rodchenko (1891-1956) Lengiz : Knigi po vsem otraslyam znaniya lengiz («Des livres dans tous les domaines de la connaissance»), affiche lithographiée, éditions d’État Gosizdat, 56,2 x 79,5 cm.
affiche pour la promotion de la lecture dans la Russie soviétique, 1923 Le jeu des formes et de la typographie fait résonner l'appel comme un cri

John Howard Miller, We Can Do It, 1943
Une analyse en suivant ce lien

L'atelier des Beaux-Arts de Paris, Début d'une lutte, affiche sérigraphiée au pochoir, 1968
L'atelier populaire est composé d'étudiants aux Beaux-Arts et d'artistes anonymes (Gegard Fromanger, Merri Jolivet) qui pour venir en aide aux manifestants et grévistes, montent un atelier de sérigraphie pour créer des affiches politiques qui vont inonder les rues de Paris et marquer les esprits par des images simples et des slogans pércutants.
Les affiches sont des réponses à chaud des événements. 800 affiches en 1 couleur seront ainsi crées selon un fonctionnement démocratique interne.

Franco Grigniani
Le Pop Art marque aussi très fortement un style d'affiches colorées utilisant le photographie
https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/graphic-designer-franco-grignani

Oliviero Toscani, campagne Benetton, années 90
Dans les années 90 s'est la photo qui prends le pas sur le graphisme et la publicité à tendance à s'uniformiser.
Néanmoins des personnes comme Toscani bouscule les codes avec des images choc qui feront scandale.
https://www.vanityfair.fr/mode/diaporama/les-pubs-benetton-du-scandale-a-l-art/25081

M/M (Paris), designed respectively for Parreno’s and Huyghe’s project No Ghost Just A Shell and Gonzalez-Foerster’s project Ann Lee in Anzen Zone
Projet artistique de publicité sans produit expliqué sur ce lien 

Shepard Fairey, We The People, 2017
Après le succès de son affiche Hope dans la victoire d'Obama aux USA, l'artiste Obey continue son entreprise de soft power démocrate avec cette série We The People.
https://itinerrance.fr/actualites/we-the-people-nouvelle-campagne-de-shepard-fairey/

A la découverte de Victor Vasarely

 Victor Vasarely est un artiste autrichien naturalisé français, né en 1906 et décédé en 1997.

Ses peintures, d'abord figuratives mais influencé par le design graphique, vont rapidement aller vers une abstraction en noir et blanc pour intégrer la couleur et d'étendre vers une expérimentation avec du volume ou des matériaux comme le plexiglas ou la tapisserie.

Victor Vasarely, "Zèbres-A", 1938, Collection particulière, en dépôt à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (Photo © Fabrice Lepeltier © Adagp, Paris, 2018)

Victor Vasarely, "Vega", 1956, Collection particulière, Belgique (Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat © Adagp, Paris, 2018)

Victor Vasarely, "Majus", 1967-1968, Collection Lahumière, courtesy Galerie Lahumière (© Adagp, Paris, 2018)

Il est le fondateur du mouvement Op Art (pour Art Optique) qui cherche le mouvement dans l'abstraction, soit par des illusions optiques fixes, soit par le déplacement du spectateur.

L'exposition Vasarely au Centre Pompidou, un visiteur regarde un tableau intitutlé "Amy" (1967-1968), le 5 février 2019 (François Guillot / AFP)

Gif animé sur Gyfcat

Il réalisera aussi des fresques monumentales pour des HLM ou des mairies.

Fresque de la gare Montparnasse, Paris

Hexa-3 de Victor Vasarely - fresque murale dans les locaux de l'Union internationale des chemins de fer à Paris - réalisation par la Manufacture Zsolnay

Son empreinte dans le domaine de la publicité est assez importante avec la création de logos (Renault, RTL), d'affiches (Air France) ou de pochettes de disques (David Bowie).

David Bowie, “Space Oddity” (1969), Philips Records. Pochette : Vernon Dewhurst / Victor Vasarely

Sources: Wikipedia, FranceTv, Vasarely et ceramique, Magazine Numéro et site graphéine

L'Affiche au XXième siècle

Les affiches

Les nouvelles techniques mises en œuvres au cours du XXe siècle ont contribué à l'évolution de multiples disciplines tournant autour de la notion de graphisme.

De la typographie en caractère de plomb d'imprimerie industrielle aux innovations stylistiques du graphisme et de l'édition numérique, les transformations de ce siècle sont des mutations profondes de la communication.

Peter Behrens, affiche publicitaire pour les ampoules électriques, 1907

L'histoire du graphisme est liée à un monde voué au culte de l'image et du signe.

Si l'Europe des avants-gardes a été le terrain d'une culture de contestation, les Etats-unis d'après guerre y ont trouvé une efficacité marchande et économique.

Sophie Taeuber 

De l'espace intime au domaine public, l'affiche est partout avec une constante nécessité de se réinventer.

Alexender Rodtchenko, affiche pour la promotion de la lecture dans la Russie soviétique 1923

Apparaissent des nouveaux moyens d'investigation et de compréhension de notre société, qu'il appartient de situer au centre même de la création artistique.

Benetton

Longtemps tenues au rang de genre mineur, on peut désormais parler de triomphe de la communication sous toutes ses formes, au moment où l'immédiateté s'est imposée comme un impératif.