Arts Visuels: Approches du volume

 1- Le relief

Travailler en relief sur une surface plane (Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Louise Nevelson, Kurt Schwitters...), créer une forme au sol avec des objets (Tony Cragg), créer un bas relief par la technique de la taille (bloc de béton cellulaire), de l'argile repoussé (Betty Woodman, Miquel Barcelo) ou du moulage d'empreinte.

Julian Schnabel, Sharon Stone, 2000

Louise Nevelson (1899-1988), Night flight #1, 1972

Tony Cragg, Palette, 1985

Donatello, Crucifixion, XVième siècle, marbre

Bas relief en béton cellulaire

2- Le modelage

Technique employé pour les matériaux souples (dits plastiques), réactifs à la chaleur ou à l'eau, qui durcissent par cuisson (argile, céramique, porcelaine) ou séchage (pâtes durcissante, plâtres, pâtes à modeler, cire). Le modelage permet aussi de faire de la création en stop-motion. 

Honoré Daumier, Buste Charge (Jacques Lefevre, banquier et député), 1833
Terre crue peinte (source Histoire par l'image)

Claire Linder

Elsa Alayse

Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet (Papier à être),
sculpture lumineuse en papier maché, 2016

Urs Fischer, sans titre,2011
Bourse du commerce de Paris

3- La taille

Pour les matériaux tel que le bois, la pierre, le marbre mais aussi plus tendres comme la stéatite, le béton cellulaire, la cire ou l'argile sec.

Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, 1622–1625

Georges Baselitz, Frau ultramarin, 2004

Jean Arp, Étoile, 1939 - 1960,
Marbre/plâtre, 67 × 34 × 4 cm
(il existe plusieurs versions qui diffèrent en fonction du matériau)

Perle Mystérieuse à Fairbanks (Alaska), lors des World Ice Art Championships

4- Le moulage

Technique plus complexe par étapes pour réaliser des séries, en plâtre, en céramique ou en bronze.

Le moulage est une technique de reproduction d’une forme en trois dimensions. On commence par créer un moule (en plâtre, silicone, latex, etc.) à partir d’un modèle original, en y versant un matériau liquide qui durcit. Une fois le moule démoulé, on le remplit d’un matériau de coulage (résine, plâtre, métal, cire) pour obtenir une copie fidèle. Cette méthode permet de reproduire des détails fins et des textures, et est utilisée en sculpture, en design, en archéologie ou en industrie. Le choix du matériau du moule et de la pièce finale dépend de la précision, de la durabilité et du nombre d’exemplaires souhaités.

Camille Claudel. Cire perdue.
@EstelledeTalhouëtRoy

Germaine Richier, La montagne, 1955

Rachel Whiteread, Untitled (Domestic), 2002 © Rachel Whiteread

L'Inconnue de la Seine, moulage en plâtre (vers 1900)
Sur l'histoire de l'inconnue de la Seine

5- Le métal

En dehors du moulage en bronze, le métal peux être un matériaux, utilisé brut ou soudé dans des constructions.

Relief en métal repoussé

   

Jeff Koons, Balloon Dog (Blue), série commencée en 1994
Un article sur l'histoire des balloon dog 

Richard Serra, The Matter of Time, 1994–2005
Acier, Guggenheim Museum Bilbao, Spain

Alain Pontarelli, Bill Bocquet 2019
 Fer tors, pied de table cannelé Louis XVI, chaine,
130x27x19 cm (document d'Artistes)

Alexandre Calder, Portrait de Ferdinand Leger, 1933
Fil de fer

Jean Tinguely, Machine à dessiner
(plus de machines ici)

6- Le carton, l'assemblage et les matériaux mixtes

En art, l’assemblage désigne une technique et un courant artistique qui consiste à créer une œuvre en assemblant des objets, des matériaux ou des fragments préexistants, souvent issus de la vie quotidienne ou de la récupération. Ces éléments sont combinés, collés, soudés ou fixés ensemble pour former une composition nouvelle, chargée de sens.

La technique viens à la fois du cubisme  synthétique de Braque et Picasso, des pratiques potaches et irrévérencieuses de Dada et du bouleversement du Ready-made inventé par Marcel Duchamp.

Les pistes de travail vont de ce qui fait l'oeuvre (le socle ? le musée ? la technique ? l'idée ?), au recyclage (Les nouveaux réalistes), en passant par l'installation (Ilya Iossifovitch Kabakov), l'immatériel (Ann Veronica Janssen) et les nouvelles technologies (James Turell, Stelarc).

Trois ready-made de Marcel Duchamp

Raoul Hausmann, L'Esprit de notre temps - Tête mécanique, 1919

Giovanni Anselmo, Structure qui mange, 1968
Granite, laitue fraiche, fil de cuivre 

Installation de Tadashi Kawamata à l'hôtel de Coulanges, 2024

Warren King
Un article du  blog sur la carton dans l'Art

Niki de Saint Phalle, La Mariée (1963)
Grillage, plâtre, dentelle encollée, jouets divers peints, 226 x 200 x 100 cm
© Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris
© Centre Pompidou, Mnam-Cci /Dist. Rmn-Gp

Joseph Cornell, Hôtel Eden, 1945

7- L'informe et l'immatériel

On va retrouver ici les matériaux aux formes non fixes et notamment le Textile Art (Hanna Washburn, le Gang de la wool)

Judith Scott, Sculpture de 2004, matériaux mixtes

Annette Messager, Faire des cartes de France, 2000
(Source de l'image)

Vanessa Barragão, vue d'installation issue de son site (corral garden)

Yayoi Kusama, A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021,
Gropius Bau, Berlin. Photo: Luca Girardini.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Portrait of Ross in L.A.)
 Art Institute of Chicago

Ann-Veronica Janssens, Pink Yellow Blue, 2003
Vue d'installation (Source)

8- L'impression 3D et la sculpture assisté/augmenté

La sculpture contemporaine, boostée par l’impression 3D et la réalité augmentée, repousse les limites de la création et de l’interaction avec l’œuvre. Grâce à l’impression 3D, les artistes modèlent des formes complexes, impossibles à réaliser avec des techniques traditionnelles, en utilisant des matériaux variés (plastique, métal, céramique, voire bio-matériaux). Cette technologie permet aussi une production plus accessible, personnalisable et éphémère, questionnant la notion d’original et de copie. De son côté, la réalité augmentée superpose des couches numériques à l’espace physique, transformant la sculpture en une expérience immersive et interactive : l’œuvre peut évoluer, réagir au spectateur ou s’enrichir de contenus virtuels. Des artistes comme Refik Anadol ou Ian Cheng exploitent ces outils pour créer des installations hybrides, où le tangible et le virtuel s’entremêlent, invitant le public à repenser sa relation à l’art et à l’espace.

ORLAN, Shifting Dress Code, 2011, impression 3D, travail en volume de l'artiste autour du drapé baroque

ORLAN, Orlanoïde, 2018
commandée par le Grand Palais pour l’exposition Artistes & Robots, l'installation « Strip-tease artistique, électronique et verbal » clôture le parcours avec une performance théâtrale nourrie au deep learning. Avec humour et poésie, ORLAN nous propose de découvrir son double, un robot humanoïde qui danse, parle et chante avec sa propre voix et ressasse les obsessions qui ont jalonné son parcours d’artiste.

Sean Kenney

      

Alain Marc, le grand prométhée bleu
sculpture en réalité augmentée
Une interview de l'artiste

Art Orienté Objet, Culture de Peau d'Artistes, depuis 1991
Cellule de peau mises en culture et tatouée d'animaux en voie d'extinction et proposées à la greffe. 
Le bio-art est un mouvement d'art contemporain prenant pour médium les ressources plastiques offertes par les biotechnologies. Culture de tissus vivants (Art orienté objet), modifications génétiques (Eduardo Kac), morphologiques (Marta de Menezes), constructions analytiques et biomécaniques (Symbiotica), et la fusion de la Biologie et de l'informatique (Amy Karle). Ces expérimentations sont parfois en relation avec le propre corps de l'artiste (Orlan, Stelarc). (source wikipedia)

9- Architecture, Street art et Land Art

En tant que volume, la sculpture doit aussi prendre en compte son existence dans l'espace réel. Le travail In Situ ou le dialogue avec l'environnement est un questionnement essentiel de l'Art à partir des années 60.

Claes Oldenburg, The bat column, 1977

Slinkachu

Nils Udo, Feuille d'érable sycomore, 1972

10- La performance, le corps

En dernière instance, le grand sujet de la sculpture reste le corps. Il en est aussi son outil principal par le prolongement des ciseaux ou du burin. Il peux en devenir le matériaux même, allant chercher dans le théâtre et la danse, produisant des œuvres éphémères pouvant impliqué le spectateur.

Erwin Wurm, One minute sculpture, 1997-98

Vanessa Beecroft
À partir de 1994, elle commence une série de performances portant sa marque personnelle : le temps d'une soirée, généralement pour le vernissage-événement d'une galerie ou dans un musée, un groupe de personnes archétypiques — militaires en uniformes, femmes de type caucasien nues, femmes rousses nues — se tiennent debout, statiques, offertes à la contemplation.