1- Le relief
Travailler en relief sur une surface plane (Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Louise Nevelson, Kurt Schwitters...), créer une forme au sol avec des objets (Tony Cragg), créer un bas relief par la technique de la taille (bloc de béton cellulaire), de l'argile repoussé (Betty Woodman, Miquel Barcelo) ou du moulage d'empreinte.
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Louise Nevelson (1899-1988), Night flight #1, 1972 |
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| Tony Cragg, Palette, 1985 |
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| Donatello, Crucifixion, XVième siècle, marbre |
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| Bas relief en béton cellulaire |
2- Le modelage
Technique employé pour les matériaux souples (dits plastiques), réactifs à la chaleur ou à l'eau, qui durcissent par cuisson (argile, céramique, porcelaine) ou séchage (pâtes durcissante, plâtres, pâtes à modeler, cire). Le modelage permet aussi de faire de la création en stop-motion.
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| Elsa Alayse |
3- La taille
Pour les matériaux tel que le bois, la pierre, le marbre mais aussi plus tendres comme la stéatite, le béton cellulaire, la cire ou l'argile sec.
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| Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, 1622–1625 |
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| Georges Baselitz, Frau ultramarin, 2004 |
4- Le moulage
Technique plus complexe par étapes pour réaliser des séries, en plâtre, en céramique ou en bronze.
Le moulage est une technique de reproduction d’une forme en trois dimensions. On commence par créer un moule (en plâtre, silicone, latex, etc.) à partir d’un modèle original, en y versant un matériau liquide qui durcit. Une fois le moule démoulé, on le remplit d’un matériau de coulage (résine, plâtre, métal, cire) pour obtenir une copie fidèle. Cette méthode permet de reproduire des détails fins et des textures, et est utilisée en sculpture, en design, en archéologie ou en industrie. Le choix du matériau du moule et de la pièce finale dépend de la précision, de la durabilité et du nombre d’exemplaires souhaités.
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| Camille Claudel. Cire perdue. @EstelledeTalhouëtRoy |
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| Germaine Richier, La montagne, 1955 |
5- Le carton, l'assemblage et les matériaux mixtes
En art, l’assemblage désigne une technique et un courant artistique qui consiste à créer une œuvre en assemblant des objets, des matériaux ou des fragments préexistants, souvent issus de la vie quotidienne ou de la récupération. Ces éléments sont combinés, collés, soudés ou fixés ensemble pour former une composition nouvelle, chargée de sens.
La technique viens à la fois du cubisme synthétique de Braque et Picasso, des pratiques potaches et irrévérencieuses de Dada et du bouleversement du Ready-made inventé par Marcel Duchamp.
Les pistes de travail vont de ce qui fait l'oeuvre (le socle ? le musée ? la technique ? l'idée ?), au recyclage (Les nouveaux réalistes), en passant par l'immateriel (Ann Veronica Janssen) et les nouvelles technologies (James Turell, Stelarc).
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| Trois ready-made de Marcel Duchamp |
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| Warren King |
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| Niki de Saint Phalle, La Mariée (1963) Grillage, plâtre, dentelle encollée, jouets divers peints, 226 x 200 x 100 cm © Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris © Centre Pompidou, Mnam-Cci /Dist. Rmn-Gp |
6- L'impression 3D et la sculpture assisté/augmenté
La sculpture contemporaine, boostée par l’impression 3D et la réalité augmentée, repousse les limites de la création et de l’interaction avec l’œuvre. Grâce à l’impression 3D, les artistes modèlent des formes complexes, impossibles à réaliser avec des techniques traditionnelles, en utilisant des matériaux variés (plastique, métal, céramique, voire bio-matériaux). Cette technologie permet aussi une production plus accessible, personnalisable et éphémère, questionnant la notion d’original et de copie. De son côté, la réalité augmentée superpose des couches numériques à l’espace physique, transformant la sculpture en une expérience immersive et interactive : l’œuvre peut évoluer, réagir au spectateur ou s’enrichir de contenus virtuels. Des artistes comme Refik Anadol ou Ian Cheng exploitent ces outils pour créer des installations hybrides, où le tangible et le virtuel s’entremêlent, invitant le public à repenser sa relation à l’art et à l’espace.
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| ORLAN, Shifting Dress Code, 2011, impression 3D, travail en volume de l'artiste autour du drapé baroque |
7- Architecture, street art et Land Art
En tant que volume, la sculpture doit aussi prendre en compte son existence dans l'espace réel. Le travail In Situ ou le dialogue avec l'environnement est un questionnement essentiel de l'Art à partir des années 60.
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| Claes Oldenburg, The bat column, 1977 |
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| Slinkachu |
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| Nils Udo, Feuille d'érable sycomore, 1972 |
8- La performance
En dernière instance, le grand sujet de la sculpture reste le corps. Il en est aussi son outil principal par le prolongement des ciseaux ou du burin. Il peux en devenir le matériaux même, allant chercher dans le théâtre et la danse, produisant des oeuvres éphémères pouvant impliqué le spectateur.
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| Erwin Wurm, One minute sculpture, 1997-98 |
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